サカサマのパテマ

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★★☆☆☆
～魅力的で難しい素材～
　
　2013年に劇場公開されたアニメ。
　監督は個人制作で話題となり「イヴの時間」で知名度を上げた吉浦康裕。今作はスタジオで制作されている。
　

　「空」を忌避する国に住み毎日学校へ通う少年エイジ。父子家庭の父は特殊な機械で空を目指して異端者として死亡したため、遺児のエイジも白い目で見られがち。規律に反発心を持ち町外れの「大穴」の側で空を見上げる彼の前に突然少女パテマが現れる。エイジ達と正反対の重力下で生きる彼女は大穴を上向きに「落下して」現れたのだった。
　手をつかまなければ、彼女は空に落下して行ってしまう。エイジは彼女をかくまい、仲間達の元に帰る手助けをする事にするが、国は反対の重力に生きる地下住民達を害獣として捉えていた――。

　国も重力も相反する少年少女の出会いと、そこから生まれる新しい世界を描いた作品。逆重力の二人はお互い抱き合うことによって重量を相殺し、一方への極端な落下を防ぐ。無重力状態に近くなるのでまさに空を飛ぶことも可能である。
　逆重力の設定はそれだけで上記の様な繋がりを導き、これまでにない不思議なシチュエーションを描き出している。一画面の中に複数の重力の絵を描くのは非常に大変だったろうと思うが、丁寧に描き上げられている。逆重力は世界の秘密にも直結する設定となっており、「サカサマ」は物語のあらゆるところに現れて全体に一貫性を与え、最後には興味深い大きな「サカサマ」も控えている。
　映像のクオリティも高目で安定しており、今日をそがれる部分はない。
　
　全体として破綻の無い良作アニメだといえるが、各所で気がかりなところも多い。
　
　光学的な処理を入れすぎている。
　新海誠監督でおなじみのブルームや縦横一方に長く伸びる光輝がほとんど全画面に挿入されている。絵の情報量やクオリティを上げようとしたのかもしれないが、やりすぎ。表現になれてしまうとあるのが当たり前になり、綺麗だなというよりも邪魔なものに感じられてくる。
　また、画面の中で光っている部分に気をとられてしまい、本来見せたかった部分に意識が向かわないうちに次のカットという事態にもなり、技法に振り回されている。逆説的だが、新海氏の光の使い方は上手いのだと改めて感じた。

　反重力の二人が互いに抱き合って行動する場面が頻出するが、重さを全く感じない。
　二人の抱き合う様子は手をつなぐ程度の気楽さに描画されているが、実際はサンドバッグに抱きついて宙に浮いているような状況である。しかも離すと奈落の空に落下するというシチュエーションなのに命綱をつけようともしない。そこを現実的に描くと物語が動かないための緩和処置だと思われるが、世界観を最も感じさせる部分なので何らかのアイデアを見せて欲しかった。
　光輝の伸び方が重力によって違うかと思ったが、そんなことはないみたい。

　サカサマの顔はどうにも変に見える。
　こんなに上下逆の人の顔を長くアニメで見ることがなかったのでこの映画で初めて意識したが、反対の人の顔は可愛いのかどうか、表情がどうなのかといった細かな部分を判断しにくい。このハードルは思った以上に高く、感情や状況を把握するのに手間取ってしまい、結局各キャラクターへの感情移入の障壁となっていた。この題材を絵的に調理するのに、何らかのアイデアが必要だったろうと思う。

　進行が単調。
　「ジャーン」風のＢＧＭでゆっくりズームイン/アウトが非常に多い。意味深げに見えるが、あれ？　そんなに意味のある部分かな？　という肩すかし。演出がワンパターンという印象かな。
　
　エピソードが淡々と続く構成で登場人物も限定されるので、絵本の形だと気になる部分は少なくなるかもしれないと思う。

ランボー

 

 ★★★☆☆
～まさかのサイコサスペンス～

　1982年の米アクション映画。当時社会的な問題となっていた「ベトナム帰還兵」を主人公とした物語で、その後のシリーズにはない強い問題意識がある。
　

　ベトナム帰還兵であるジョン・ランボー（シルヴェスター・スタローン）はかつての戦友を訪ねてアメリカの片田舎を訪れるが、戦友は枯れ葉剤の影響とされるガンですでにこの世を去っていた。うちひしがれたジョンは食事をしようと街に立ち寄るが、それを見かけた保安官ティールズに不審者だと目をつけられる。街から追い出そうとするティールズに反発したジョンは保安官事務所に連行され他の保安官達に無体な扱いを受け、そのショックでベトナム時代のトラウマが蘇り、ジョンの破格の戦闘能力が解き放たれてしまった――。

　なんだか「ランボー」といえば敵地に単身乗り込んで無敵の大活躍を見せるヒーローアクションと思い込んでいたが、シリーズ第一作である本作にはそのような要素はまるで無い。ジョンは一方的に迫害されるいじめられっ子で、ひどい仕打ちを受け続けたあげく大爆発、とんでもない破壊を町にもたらすという内容。同情できるが、とばっちりの被害を受けた住民が多数いただろうという点でどっちかというと悪役。
　
　保安官がジョンを追い払おうとするのが事件の発端となっているが、その気持ちも分かる。ジョンは（当然だが）スタローンの醸し出す何を考えているのか分からない危険性をびんびん放射しており、保安官としてはむしろ正しいとさえ感じる。町外れに車で送られてどっか行けと言われたところでジョンがそのまま立ち去れば良かったのだが、ここに至るまでのあれこれに堪忍袋の緒が切れたのであろう、いじめられっ子が少し意地をはって町に戻ってこようとしたのがまずかった。あとはお互いが不幸の連鎖であっという間に意味の無い戦闘に突入していくのである。

　戦闘描写は切れや迫力に欠けあまり良い出来とは映らない。爆発や炎上はここぞとばかりに派手だが、潔くドッカンドッカンするのみで溜めや爽快感はさほど無い。肝心のジョンの活躍も、相手が大して鍛練を積んでいない州兵や警察官なので一方的すぎて凄さが分からず、サバイバルゲームに興じるなりきり中年の印象。途中で拾った何かの袋から頭と手を出して腰紐でくくった姿で戦っているのも、ちょっと気を抜くとコメディーに見える。

　これは星一つにするしか無いかなあと見ていると、ラスト数分で一気に評価が切り替わった。
　
　ジョンが昔の上官に心情を吐露するのだが、それが言ってみれば「いじめられた内容」の告白なのだ。ベトナム帰還兵であるジョンは帰国後も頭がおかしくなるほど社会に追い詰められていたのだ。
　これまでの鑑賞中ジョンに対して「なんだか頭のおかしい人に見えるなあ」「怪しいなあ」と感じていた自分の印象それこそが、実にこれまでジョンの味わってきた社会からの冷たい視線だったのである。一気にここまでのおかしな行動が「本当に頭をやられていたから」という裏付けを得て、そうすると何とリアルな演出と演技だったろう。
　
　そこらの中途半端な「どんでん返し」を標榜する作品などより、はるかに凄まじい回天であった。
　
　物語は何が解決するわけで無くこの主張を持って潔く終わり、最後の訴えが心に残る。
　この1作目は、以降のヒーローものとなったシリーズとは確実に異なる。気がつけば懐に入られていた恐怖と驚き。侮っていた相手に至近距離から一撃を食わされる感覚。まさにジョンが相手に対して行った反撃を視聴者も直撃されることになるのだ。
　
　この感想は、当時から感じ得るものなのか、色々拙く見える今だから感じる事なのか分からない。
　だが、茶化したり、バカにしたりする気持ちで無く、現在この作品はとんでもないどんでん返しを秘めたサスペンスになっている。

ミッション:インポッシブル3

★★☆☆☆
～J・J・エイブラムス監督らしい秀才映画～

　2006年の米スパイアクション映画。1は冷徹な演出が冴えるブライアン・デ・パルマ監督。2は鳥を飛ばさせれば比肩無いジョン・ウー監督。そして３作目はどんな素材もきっちり商材にしあげるプロ監督J・J・エイブラムスが担当。
　

　IMF（Impossible Missions Force、不可能作戦部隊）に所属するイーサンは現場を退き教官の立場となっていた。優秀な生徒リンジーが初任務で捕らえられた。イーサンは急遽編成されたチームと共に奪還に挑むが――。

　あらすじを書こうとして気がついたが、非常に単純なプロット。分かりやすい本筋に映像で肉付けしアクションを楽しむ内容となっている。
　「最新スパイ道具」「ゴージャスな舞台」「とんでもない映像」のシリーズ鉄則を守って作られた今作、文句の付け所が非常に少ない。さすがはJ・J・エイブラムス監督。こういう要素がいるんでしょ？　こういうのが見たいんでしょ？　と秀才的にきっちりまとめている。
　唯一気になるのは終盤の映像的な盛り上がりに欠ける点。香港の高層ビル作戦が最後のクライマックスで、以降は消化試合のような地味な展開。そのままろうそくが無くなって消えるように終わってしまうので視聴後の物足りなさは難と言えるだろう。
　
　J・J・エイブラムス監督らしい、チケットの値段分きっちり楽しめる「特に心に残らない一過性のアトラクション映画」である。

M：i：III [ブルーレイ]

ターミネーター:ニュー・フェイト

★★☆☆☆
～女子会もしくは同窓会～

　1984年公開の「ターミネーター」からさまざまなナンバリング、関連作品を生んだSFアクション映画の2019年公開最新作。ナンバリングで言うと6作目になるが、さまざまな理由で評価が芳しくなかった３/４/５（新起動）を無かったことにして２の直系として位置づけられている。
　オリジナルの監督はジェームズ・キャメロンで１と２の監督後はちょっと意見を言うくらいみたいなスタンスだったが、今作ではとうとう制作として参加。ガッツリ関わったよ！　というのが売りの一つである。
　

　未来からの刺客を撃退し、起こるはずだった世界戦争を回避した女性闘士サラとその息子ジョン。しかし「起こるはずだった未来」からすでに出立したターミネーターはその後も二人の前に現れ、二人は逃避行を続けざるを得ない事態となっていた。
　前作（２）から23年たった2020年。再び未来からの使者がメキシコに現れる。一人は体に機械を埋め込んだ強化改造人間。一人は流体金属と金属骨格で構成されたハイブリッドターミネーター。
　二人が守り、狙うのは誰なのか。また、なぜ、何のために現れたのか。守護者と暗殺者の戦いの中に現れるサラ。再び未来を賭けた戦いが繰り広げられる――。

　１に続いて２を大ヒットさせたジェームズ・キャメロンの関与があっても、シリーズの立て直しは出来なかった。
　3～5と比べて「直系だなあ……」とは確かに感じるが、見知ったところに帰ってきた安心感と同時に代わり映えのなさにがっかり。しかも冒頭でとてつもない喪失感を味わわされることになり、戻った故郷は冷たかった……、みたいな盛り下がりムードがずっと継続される。
　
　そらおもしろいよ！？　豊富なアイデア、でたらめにリッチなシーンの連続。ワクワクするし、ドキドキするし、映画の楽しみは充分に詰まっている。でも、「彼」とこれまでのがんばりをほぼ無かったことにされてしまうと、もう何しても、何を成し遂げても時間軸（世界線）が増殖するだけで意味が無い、という虚無感に捕らえられてしまう。
　
　冒頭で彼を殺し、それなのに無理矢理サラとターミネーター（アーノルド・シュワルツェネッガー）を連れ回すことに商業的打算を感じるのも辛い。二人のアイコンを並べることが今作最大のフックなのだろうが、そのために物語が犠牲になっている。正直二人の活躍もたいしたことない。「２」を覆す展開は欲しいが、「２」の続き感が欲しい。そのためにむりくり二人の立ち位置を用意して苦しい動機を持たせているのだ。納得感のあるはずが無い。ターミネーターにいたっては、実質新キャラなのだ。感情移入のレベルが上がりませんよ。
　
　物語の主軸である「運命」に立ち向かう人間メンバーがすべて女性なのも、もうこれははっきりとやり過ぎだ。もともとジェームズ・キャメロンは一番の重要キャラを女性にする事が多い。「エイリアン２」ではリプリーが子供を守って戦い、「ターミネーター２」ではサラがジョンを守って戦う。使命感と母性の相乗効果で生まれる驚異の力が観客に素直に刺さる構成なのだが、今作では「女性」の位置づけがおかしい。性差のない平等を目指したのかどうかは分からないが、「女性的とされる魅力的な要素」まで削り取ってしまっている。
　見た目がどうあろうが、全員がウホウホ筋肉バカでたおやかさも優しさも無い脅威の戦闘狂集団だ。だって、味方メンバーが「30年以上にわたって鍛錬と実戦をくり返したターミネーターキラー」「体に金属骨格とジェネレーターを埋め込んだ強化人間」「人類を勝利に導く人類司令官」だよ？　もうね、人類ドリームチームですよ。「ターミネーター：エクスペンダブル」ですよ。
　こんな状況に叩き込んでシリーズの正史ですとか、キャメロンさんどうしちゃったの！
　全員中身を男にした女性映画なんて、それこそ女性抹殺の愚行じゃ無いのか。
　
　敵ターミネーターのギミックは新規性があり脅威感も充分。初見のときめきとこりゃやばいという圧力は本当に楽しいものだ。ただ序盤で能力を見せた後はそのインパクトを上回るシーンが無く尻すぼみ。流体金属の能力も上がっているようなので、体全体パチンコ化とか、旧式の火薬銃を腕に急ごしらえするとか、プラスアルファの使いこなしを見せて欲しかった。

　「２」は敵だったターミネーターが味方になるという大仕掛けがバッチリはまった。今作にも（難しいとは思うが）そういった大仕掛けが必須だったのだろうが、残念ながらそれを見出すことが出来ていない。「彼」の死をそうだと考えているならそれは間違いだ。
　マトリクス的に考えるなら、人類とマシンの戦いにさらに中立の存在が介入してくる展開はあるかもしれない。人類を滅ぼそうとはしないマシン陣営。そこがエージェントを送り込んできて三体のターミネーター（あれ？　今作も大体そんな感じ？）の戦いの中、不利な方に加担して戦いを継続させようとするとか。
　もしくは心を入れ替えたスカイネット率いるターミネーター軍団が人間と共闘し、第三の敵に挑むとか。歴代ターミネーターそろい踏みで敵陣営と勝ち抜き戦とかフックとしては価値ありそう。

　今作、邦題は「ターミネーター:ニュー・フェイト」だが、原題は「Terminator: Dark Fate」。おそらく「見えない運命」的なイメージなのだろうが、これではシリーズの「暗澹たる運命」である。またしばらくシリーズは地下に潜らざるを得ないだろう。

　さてキャメロン氏、5（新起動）の公開時に褒めちぎっていたのが後に手のひら返して苦言をくり返しているように、どうも信用ならない部分がある。今回も制作としての参加と言うことで、また無かったことにして監督復帰とかしても全然驚かない。そのための制作止まりでは無いかというくらい構えてしまう。「アバター」続編に集中と言うことなのだろうが、早いところ作り上げて中途半端な関与でほったらかしの「アリータ: バトル・エンジェル」の続編なりターミネーターの新作なりの監督に復帰して欲しい。


　

デビルズライン

 途中で見るのをあきらめた作品
　※最後まで見てから評価すべきなので評価なし。
　※あきらめた理由を書きます。
 
　一話の半分を視聴してやめる。
　
　2018年のテレビアニメ。
　吸血鬼？　を題材にした現代恋愛物？
　ぼうっとした大学生（これが主人公？　ヒロイン？）が友達とゆ～っくりやり取り。
　吸血鬼とそれを取り締まる勢力の戦闘はクオリティ高いが、良くあるイメージの範疇で既視感強し。
　真ん中のCMで原作まんがの宣伝があり、高ぶると血が吸いたくなる吸血鬼との恋愛模様、であると明示されてこれはもう要らんと判断。
　ネタバレを挟み込んで来るのも驚いたが、こんなに素直に見るのをやめられる自分にも驚いた。
　
　この茶番感は以前感じた事がある。
　色々なアレルギーを紹介するバラエティーを見ていたとき、右上に「まさかの人間アレルギー！」とずっと表示されていた。
　で、VTRで改めて示される「なんと人間アレルギーだったのだ！」。
　VTR映像を作る人の苦労をこんなに無視していいのかと思ったが、それと同じ感覚だった。
　
　ああ、二人は恋に落ちるんだね、と分かってしまうとそれ以上興味を引かれる部分は無かったと言うこと。

　
　

LOST SONG

 途中で見るのをあきらめた作品
　※最後まで見てから評価すべきなので評価なし。
　※あきらめた理由を書きます。

　二話まで視聴してやめる。

　2018年のテレビアニメシリーズ。
　歌う事が魔法的な効果を発揮する世界。歌い手の少女の故郷がその力のせいで滅ぼされて――。
　示したい内容を各パーツそのまま並べている印象で、繋がりも納得性も無い。
　主人公がやんちゃである事を示すための表現が、二階の窓から飛び出して、屋根をすべって屋外に、といった具合。
　短絡的で粗雑。素直に拙い。
　それがずっとつづくのでこれは見なくて良いかと判断。

ミッション:インポッシブル

★★★★☆
～道具と舞台と映像と～

　1996年の米映画。往年のテレビシリーズ「スパイ大作戦」を映画化し世界的大ヒット。シリーズ化を確定させた。万人にお勧めできるスパイアクション映画の金字塔。
　主役イーサン・ハントを演じる「トム・クルーズ」は昨今プロデューサーとしての活動も盛んだが、今作がプロデューサーデビューの作品でもあった。

　IMF（Impossible Missions Force、不可能作戦部隊）に所属するイーサンは指揮官であるジムを中心としたチームで着実な成果をあげる敏腕工作員。今回の任務も困難性をクリアして成功寸前に至るが不測の自体が起こりチームが壊滅。。生き残ったことで裏切り者の汚名を着せられることになったイーサンはからくも元仲間達の包囲を脱出。同じく生き残ったクレアと共にチームを壊滅させた謎の人物を追って活動を開始した――。

　現在（2019年）に至るまでトップスターの地位を守り続けるトム・クルーズ。つまりずっと顔を見る機会に恵まれているわけだが、20年以上前の彼はとにかく若い！　M:I
シリーズは2018年で6作目までリリースされており、そのすべてで彼はハードなアクションを自演して関係者をやきもきさせている。この作品時点で30代前半の計算だが、とてもそうは見えない切れの良いアクションと肌の張り、そしてきらめく笑顔！　やっぱりトムはスターだ。

　今見るとスパイの秘密道具が古くさかったりするが、冒頭でテレビシリーズをイメージさせて接続をとると共に、本作のリアリティラインを端的に示してくれるので、こういう映画なんだとはっきり分かって非常に見やすい。話の進展がテンポ良く、見所となる映像を良いタイミングで挟み込んでくるため、展開に疑問を差しはさむ前に次の興味に引っ張られてしまう。これはテクニックだ。うまい。
　見所シーンは今でも古びていない。巨大水槽が破壊されてあふれ出す水流。超特急を舞台としたアクション。中でもやはりこれというシーンは天井からつり下げられたイーサンが床すれすれで体を大の字に伸ばすシーン。これなどもうシリーズのアイコンといっていい名シーンだろう。
　
　「最新スパイ道具」「ゴージャスな舞台」「とんでもない映像」をトム・クルーズの包容力でギュッとまとめたこのシリーズ。続編でも着実に時代を取り入れ、各要素に磨きをかけて新規性を保っている。シリーズでも2作目程度で失速する映画がほとんどなのに、6作目まできっちり魅力を保っているのは、この根本部分のクオリティを守り抜いているため。監督がころころ変わっている中プロデューサーを貫徹しているトムの力は大きいのかもしれない。

　冷徹な印象のカット割りと時に現れるねちっこいカットの対比が非常に映画的なのはブライアン・デ・パルマ監督の真骨頂というところか。


　

エンド・オブ・キングダム

★★★★☆
～テンポと密度で一気に見せる～

　2016年の米映画。テロ事件から合衆国大統領を守るシークレットサービスの奮闘を描いたアクション映画。いやはやその規模の思い切り良さに脱帽。面白い。
　主人公マイク役の「ジェラルド・バトラー」は「300 （スリーハンドレッド）」の主役スパルタ王役を思い出す人が多いだろう。　

　米国大統領ベンジャミンの信頼厚い警護人マイクは妻の出産を間近に控え、危険なシークレットサービスという職を辞すべきか悩んでいた。そんな折イギリス首相が急逝。先進国の首脳達が葬儀出席のためロンドンに会することになった。最後の大仕事として警護任務に当たるマイクだが、テロリストは万全の準備で前例を見ない大規模な攻撃を開始。瞬く間に多くの首脳陣が殺され、ベンジャミンとマイクも敵に囲まれて孤立。二人はアメリカの権威をかけてデスゾーンからの脱出を図る――。

　まずテロ計画の規模に驚かされる。G7の最高首脳をまとめてやっちまおうという目的もすごいが、その規模。そんな馬鹿なとなるのだが警察組織の半分（画面からの印象）がテロ集団として突然攻撃を開始するのである。この黒幕はアメリカに身内を殺された武器商人バルカウィで、数年がかりで傭兵を雇い準備を整えた模様だが、いやいやさすがに無理だろう、と思いつつも911同時テロを思うとあっけらかんと巨大な陰謀の方が成功するのだろうかと説得されそうになる。とにかく敵味方が同じ制服を着ているため防御しようが無く、「舞台に撤退命令を出せ！　残ったのが敵だ！」とするくらいの混乱のさなか、ベンジャミンとマイクはワラワラと湧いてくる敵から逃げまくる。この辺りゾンビ映画の趣もある。

　マイクのベンジャミン大統領への献身、大統領のマイクへの信頼といった立場を越えた繋がりも見所で、ただ守られるだけで無い大統領のたくましさはなるほどアメリカ国民はこういう大統領増を期待しているのだろう。質実剛健で覚悟をもってく国民に奉仕する強靱な意思。自分も一票入れたくなる。

　ヘリの空中戦、ビル全体を爆破する勢いの市街戦など見所も多く、最初から最後まできっちり楽しむことの出来るすぐれた作品。長回しもあってスタッフがノリノリで楽しんで作っている感じ。各国首脳が死んでいく中にきちんと日本総理大臣も含まれています。

　前作である「エンド・オブ・ホワイトハウス」、続編である「エンド・オブ・ステイツ」もぜひ見てみたい。

SPOOKS MI-5

 

★☆☆☆☆
～止まらぬじじいの大暴走～

　2015年のイギリス映画。何か垢抜けないというか、こぢんまりしていると感じたが、なるほど元はテレビシリーズだった模様。キャスト、スタッフはほぼ一新されたと言うことだが、テレビシリーズっぽさは抜けていない。
　

　国際指名手配されているテロリスト集団の首領カシムがイギリスで確保された。移送を受け持ったイギリスの情報機関MIｰ5は、綿密に計画された襲撃計画によりまんまとカシムをその仲間達に奪われてしまう。その責任者であるハリーは解任されるが、MI-5組織内に内通者が居るとして独自に捜査を続け、潜伏していたカシムにたどり着くが――。

　もう老人の域に入ったハリーが恐ろしいほどの能力を発揮してテロリスト達ばかりかMI5をひっかかき回す。その動機が「このままではCIAに英国内での活動も主導権を握られてしまう」状況への抵抗であった。といってもカシム強奪だけでなく、その後も後手後手に回ってハリー一人にしっちゃかめっちゃかにされるMI5の様子は、閉鎖こそ相応しいと感じさせる間抜けっぷりである。本部の規模もちゃちい。そんなに零細機関なのだろうか。
　そもそもハリーの行動自体が組織としてのMI5存続を否定している。解任された元諜報機関員がテロリストと独自に接触して――という展開なわけで、そんなやつを雇っていた組織が政府から糾弾されないわけはなかろう。

　この大いなる矛盾がある限り、この作品は荒唐無稽なスパイごっこ映画に分類されるべきものだ。それなのにシリアスに演出されるものだから、観ている方は画面とシナリオのちぐはぐに最後までクエスチョンマークを下ろせない。ブレーキとアクセルを同時に踏み込むようなもので、精神的に良くない。潔くないのだ。

　話は二転三転して先が読めず、中盤まではどうなるのだろうと興味を持ってみることが出来るが、終盤の展開がハリーの動機と考え合わせると予測できる範囲を超えたばかばかしさで、時間を返せとがっくりした気分になってしまう。残念ながら「まじめに見て損した」と感じてしまった。つくった人も見た人も、モチーフになった各組織も、誰も得しない一本なので、このまま雑多な映画の海に沈んでしまうのが良いと感じる。

　ちなみに007ジェームズ・ボンドが所属するのはMI6、秘密情報部であり「国外の政治、経済及びその他秘密情報の収集、情報工作を任務としている。」（Wikipedia）とのこと。MI5は「保安局」でありイギリスの国内治安維持に責任を有する情報機関。何というか、そりゃ地味な映画になりますわな。


　

スペシャリスト

★☆☆☆☆
～質に関わらない価値～

　１９９４年の米映画。爆破アクションと言おうか、ラブロマンスと言おうか……。さまざま要素が絡み合うと言うより好き勝手に各要素をぶち込んだ闇鍋爆弾ロマンスと言ったところか……。

　元CIAの工作員で爆破による暗殺のプロフェッショナルであるレイ（シルベスター・スタローン）の元にメイ（シャロン・ストーン）から暗殺の依頼が入る。幼い頃両親を殺し、今や町の有力者然としている三人を殺して欲しい、と。レイは固辞するがメイに懇願され、まずは素性を確認するため監視を開始する。メイのあまりの美しさにに引きつけられてしまい結局依頼を受けることになってしまうが、暗殺対象の警護人ネッドはレイがCIAをやめる契機となった事情のある人物だった――。

　まず出てくる感想は「ぜんぜんスペシャリストちゃうやん！」という事になる。寡黙な戦士の雰囲気で描かれるレイだが、メイの声に惚れてのぞき見で姿に惚れて、ころころ転がされる童貞くさいおっさんといわざるを得ない。ライバルのはずのネッドも中二病っぽい「僕イカレテますよ」演技がきついだけでその戦闘力は未知数のまま終わる始末。巧みに自分の立場を切り替えてでっち上げの話で周囲を煙に巻きつつ、ありえない機転と実行力を発揮するメイこそが御都合主義の申し子としての「スペシャリスト」だろう。

　しかし、このような映画が生まれた背景も、これが正しいのだという主張も分かる。
　スタローンは前年1993年に「クリフハンガー」「デモリションマン」で再び注目を集めており、シャロンは1992年に「氷の微笑」でセックスシンボルとなっていた。この二人が主演し、それぞれの持ち味を活かした映画が作れれば内容はどんな物でも良いというタイミングだったのだろう。レイは筋肉トレーニングを怠らないマッチョな爆弾専門家という筋肉が邪魔では無いかという設定だし、メイはいかにも男を籠絡するミステリアスな女。この二人のベッドシーンがあるとなればもう勝ちゲームの様相だったのだろう。
　時流を捕らえて売れる映画を出すというのは非常に難しい事だと思う。確実で簡単な事のように思われがちだが、実現するには幾つものハードルが存在したことだろう。その代償として質が損なわれたとしても納得である。
　分かりやすくいうと、これは旬のアイドル映画で、両スターの共演という内容はノスタルジックな視線において、今も何らかの価値を持っている。

ターミネーター2

★★★★☆
～ＳＦアクションの金字塔～

　1991年の米映画。1984年公開のターミネーターの続編となる。監督は引き続きジェームズ・キャメロン。

　前作の事件から10年後のカルフォルニアに再びターミネーター（アーノルド・シュワルツェネッガー）が送り込まれてくる。前作で標的とされたサラは息子ジョンに機械との戦いに備えた英才教育を施していたが行きすぎた行動から精神病院に収監。ジョンは里子に出されてハングレ状態。ターミネーターはジョン捜索を開始するが、それとは別にもう一人のターミネーターが送り込まれてくる。流体金属の体を自在に操り、姿形を変えながらこちらもジョンを目指して行動を開始。ハッキングで手に入れたお金でゲームセンターで遊ぶジョンの元に二人のターミネーターが到着した――。

　ヒット映画の2作目というものは非常に受け容れられるのが難しいものだが、ジェームズキャメロンは実に「エイリアン2」と今作で輝かしい続編成功を収めており、この点だけでも特筆に値する。二つに共通して言えることは1作目で登場した要素の位置づけをうまくスライドさせて異なる関係性を作り出す事と、規模の圧倒的な拡大によるお祭感の演出であろう。
　エイリアン2では1作目では一体しか登場しなかったエイリアンを大量に登場させて「群れ」にし、さらに女王蟻ならぬ女王エイリアンを設定。海兵隊とエイリアン軍団の激突を構図として「今度は戦争だ！」のコピー。
　ターミネーター2では1作目の宿敵をあろう事か味方に据えて新型のターミネーターを追加。「ターミネーターvs人間」から「ターミネーターvsターミネーター」とした上に旧型と新型、剛と柔の対決をプロデュース。
　何かもう設定だけでときめくのである。
　
　流体金属の新型ターミネーターは当時としては出色のVFXで描かれており、イマジネーション含めて強烈なインパクトを残した。水銀のように銀色に流れる金属が人型になり質感を得て完全な擬態を行い、また体の一部を槍や剣のように変えて戦闘を行う。現在ではこれくらいの映像はテレビドラマでも実現されているが、当時は本当に驚いたものだ。あまりに気持ち良かったので劇場に二度も見に行った。
　映像だけで無く物語としても見所が多く、特にジョンとその保護者となったターミネーターの関係は父親を知らないジョンにとって父と触れ合うような形で描かれており感情移入させられる。タイムパラドックスにはあまり触れず、現在でのやり取りのみに集中しているのも安っぽくならなくて良い。
　改めて1と間を置かずに見てみると、1を踏襲している演出が数多くある事に気づく。有名なターミネーターのセリフ「I'll be back」であるが、1ではこれを受付に告げた後すぐに車で突入してくるというちょっとコメディーぽい使われ方をされている。2では緊迫したシーンで使われているが、このセリフの後車で突入してくる展開になっているのは同様。他にも1の最後で這いずりながら迫ってくるターミネーターの姿が2の最後でも同様に再現されており、ファンに嬉しいパーツが沢山ありそうである。

　この後「3」「4」「ジェネシス」とシリーズが続いたが2を最高潮として評価は下がっている。どれも楽しめる内容だが、確かに1と2程の親密感は無く、特別な作品にはなり得ていない。2の直系続編と銘打っていよいよキャメロン関与の高い「ニューフェイト」が公開されているが、いかな評価に落ち着くであろうか。

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 関連作のリンク。3だけ感想ないんだ……。

◆シリーズ第1作『ターミネーター』 の自分の感想はこちら。

 
★★★☆☆
～演出の教科書～

◆シリーズ4作目『ターミネーター4』 の自分の感想はこちら。

★★☆☆☆
～ジョン・コナ―しっかりしてくれ～

◆シリーズ5作目『ターミネーター：新起動 ジェニシス』 の自分の感想はこちら。 

 
★★★☆☆
～極悪な予告編～

 ◆シリーズ6作目『ターミネーター:ニュー・フェイト』 の自分の感想はこちら。

★★☆☆☆
～女子会もしくは同窓会～

◆同監督の傑作『エイリアン2』 の自分の感想はこちら。

★★★★☆
～相似拡大＋α～

 

 

 

三度目の殺人

 

★★★★☆
～驚異のバランス～

　２０１７年の邦画。「そして父になる」「万引き家族」で知られる是枝裕和による法廷サスペンス。福山雅治と役所広司が主役を務める。

　弁護士の重盛（福山雅治）は同僚弁護士からとある殺人事件の国選弁護の担当を頼まれる。依頼人の三隅（役所広司）は30年前にも北海道で殺人事件を起こしており、服役の後勤めていた会社の社長を川辺で殺した容疑での裁判だった。殺人についてはすでに自認しており、見込まれる死刑から無期懲役への減刑を目指すのが重盛に依頼された内容となる。
　真実の解明ではなく被告の最大利益を目指すのがポリシーである重盛は減刑へのとっかかりを求めて三隅の過去から現在に至る流れを再調査するが、突破口を見出す度に三隅の供述はふらふらと変遷し、つかみ所がない。やがて一転二転する供述は裁判の前提とされている範囲まで立ち戻り、裁判官、検察と足並みを揃えて有利な判決を得ようとしていた重森の思惑を崩しさる。三隅との対話、見えてくる事実との対峙により、重盛は事実と真実、裁判で裁かれることと裁かれないことといった領域に踏み込まざるを得なくなった――。

　初めは単純に見えた事件が情報を集めるほど複雑になる流れはスリリングで先が読めず面白い。特に役所による三隅の演技は素晴らしく、人格が複数宿っているかのようなつかみ所のない不気味さの中に、何か超越者めいた雰囲気を感じさせてくれる。それと対峙する重盛を演じる福山雅治も負けてはおらず、二人の存在感が拮抗。このバランス感は作品上非常に重要で、どちらかが明らかに勝ってしまうとまずい構成になっている。
　というのは、この物語で最も重要な焦点は「なぜ三隅は殺人を犯したのか」であり、その結論は作品の中で明示されていない。重要そうな断片は数多く示され、それぞれが関連をもって方向性を示してはいるのだが、複数のストーリーラインが絶妙のバランスで併存しているのである。重盛と三隅のバランスもその中にある。この、「結論を出さない」という姿勢はそんじょそこらの「結末は視聴者にゆだねます」のエピローグや今後の展開を描かないといったものでは無く、三隅をどのような人物として理解するかという映画全編をそのまま差し出している。この葛藤は重盛の葛藤と同値であり、他人には差しはかれない部分を裁かなければならない裁判という存在の限界を突きつけてくるのだ。
　「裁判は真実を明らかにするものでは無い」と断言していた重盛は、自分が求刑をいかに軽減するかというプラスの方向しか見ていなかった事に気づき、反対に真実と関係なく死を宣告される事もあるという状況を目の当たりにする。そしてそれに自分も加担した事で人が人を裁くことの恐れと罪を自覚して物語を終える。重盛が最終カットで物語を象徴する十字架にたたずんでいるのはこのためだと思う。

　この結論しないというバランス感覚は凄まじいもので、よくぞ最後まで綱渡りから落ちずに完走したものだと思うが、架空のイメージカットを現実と混在させて視聴者を混乱させたりミスリードを誘うのはちょっと卑怯かなと感じる。またこれもバランスを取るためだろうが警察組織があまりに無能で役に立たない。いくら自供しているからといってその裏付けを行わなかったり、少し調べれば分かる周囲の状況に全く無関心というのは実際はともかく物語として引っかかりが大きい。

　見終わった後すっきりしない感覚に陥ると思うが、今作はそのために作られているので正しい反応だと思う。
　何だったんだろうと考える際は、「三度目の殺人」というタイトルが示す殺人が誰が誰を殺したものかというところからとっかかってみると全体を見わたしやすくなるだろう。

コンカッション

★★☆☆☆
～置き換えて咀嚼すれば～

　2015年の米映画。アメリカンフットボールの選手に起こるＣＴＥ（慢性外傷性脳症）を巡る社会派ドラマ。実話を元にしている。
　

　海外からアメリカにやってきた検視官オマル（ウィル・スミス）の元に、元ＮＦＬ（ナショナル・フットボール・リーグ）のスター選手の遺体が届く。まだ50才だというのその脳はアルツハイマーのような劣化をきたしていた。調査を続けるうちに元ＮＦＬプレイヤーに同様の症状が多く見られる事が分かり、慢性的な脳への衝撃が時間をおいて問題を発生させている事が判明。オマルはＮＦＬにこの問題を問いただそうとするが、巨大権益で守られた牙城はまるで揺るがない――。

　コンカッションは脳しんとうの意味でまさに本作そのものである。往年のスーパースターがＣＴＥの障害によって悲劇的な生活を余儀なくされているシーンは「あしたのジョー」でパンチドランカーにおかされたカーロス・リベラを見る思いである。

　アメリカの国技でありスーパーボールなど含めて圧倒的な経済規模を持つアメフト。そのスポーツビジネスの根幹を揺るがす告発に対しＮＦＬは「ヘルメット被ってれば大丈夫」など適当な受け答えでオマルを無視しようとする。アメフトはもはやアメリカのアイデンティティであり、それを傷つけるような行為は非国民だというのだ。
　オマルがこの件に強く当たれたのも、海外からきた彼にとってアメフトに対する思い入れが薄かったからであろう。そして、自分にとっても薄いのである。日本ではメジャーなスポーツでは無く、基本的ルールも知らない者の方が多いだろう。アメフトのスター選手も知らない。したがってこの映画はアメリカ人でないと意味が無いかと言えば決してそんなことはない。巨大な組織に単独挑んでいくオマル医師と彼に影響されて正しい選択を選んでいく人々の姿には普遍的な感銘を受ける。なにより既得権益と上下関係でガチガチになった巨大組織にまつわるきちがいじみた騒動は日本でも枚挙にいとまがない。アメフトのことがよく分からなくても、身近なヒューマンドラマとして充分に楽しむことが出来るだろう。悲しいことではあるが身近なのだ……。

クレイマー、クレイマー

★★★★☆
～フレンチトーストにはじまりフレンチトーストに終わる～

　1979年の米映画。ダスティン・ホフマン主演で描く離婚した男女の息子を巡るヒューマンドラマ。
　一時期民放の映画枠で頻繁に放映されており、古い記憶に引っかかっている同年配は多いだろう。題名の意味をずっと取り違えていて、初めは「すっごく泣き叫ぶ」みたいに思っていた。「cry」の活用だと思っていた模様。次には「クレームを入れる人の戦い」にうつる。自分の主張をぶつからせて裁判で争う姿になかなかぴったりかもしれない。で、ようやく理解した正解は父親「テッド・クレイマー」と母親「ジョアンナ・クレイマー」の争いだということ。原題は「Kramer vs. Kramer」なので、これを見れば一目瞭然であった……。

　仕事中毒で家庭を顧みないテッド（ダスティン・ホフマン）は自分も社会に出たいと願う妻ジョアンナの気持を一顧谷せず、二人の溝は深まる一方。ある日とうとうジョアンナは5才の息子ビリーも置き去りに家を出てしまう。妻と母に捨てられた形の二人は共同生活を試みるが、ジョアンナの担っていた役割は大きく暮らしはなかなか安定しない。ぶつかり合い、怒鳴りあいながら何とか協力し、二人の絆が深まっていく。そんな折、唐突にジョアンナが養育権の奪取を目指して裁判所に申し立てを行った。奇しくもテッドは会社を首になった直後であり、どうにも不利な状況である――。

　父子のやり取り、徐々に深まっていく絆の表現が素晴らしい。5才の息子を持つ自分にとってまさにクリティカルな内容であり感じるところが多々ある訳だが、息子ビリーの演技が全く素晴らしい。演技というより自然な振る舞いがうまく引き出されているという感じだろうか。
　当時は母親ジョアンナがビリーを置いて出ていったというのが信じられなかったが、改めて見ると家事育児に追われて自分という存在が圧死しそうになっている母の姿は確かに追い詰められており、半ば病的な雰囲気で仕方がないと思える。出奔して生活が落ち着いたらすぐ取り戻そうとする方針転換の唐突さにも嫌悪感を抱いていたが、そりゃそうするよなあと納得させられてしまう。父子の生活を勝手に引き裂こうとする悪役としてしか見ていなかったが、彼女の切実さにも心を打たれる。妻にもきちんと心を配り、育児の苦労を分かち合っていかなければならないと改めて心に誓う。
　経験によって作品から受ける印象が変わるのは当たり前であるが、今作は自分にとって特に変化が大きかった。
　
　名シーンとして心に残っているのは、やはり枯れた木々の並木道での母子の再会シーンだろう。父に気を使いながらも母の元に向かうビリーの姿。
　そして外せないのはフレンチトースト。最初のフレンチトーストと、最後のフレンチトースト。美しい対比、物語を象徴する名シーンだ。

　現時点でさえ公開して40年。もはや時代を超えた名作だと断言できる。
　
　ところで今作は1979年公開作品だが、当時でさえこういった親権裁判がアメリカで大きな社会問題となっていたということだ。映画の軸となる題材は世情を強く反映する。昨今の映画で最も重要な愛情関係は親と子の物になっていて、これに比べれば夫婦間、恋人感の愛情は永続しない一過性のものという扱われ方が多い。確かに基本設定が「離婚した夫婦」と「その子供」となっている映画のなんと多いことか。もう離婚は当たり前なのだ。
　こういった傾向は米⇒日本の順番でタイムラグをもって伝搬する。一昔前は洋画の離婚設定に違和感を感じていたが、いまや当たり前に受け容れてしまっている。日本でも離婚は当たり前の存在になったということだ。脳天気と言われても、男女が惹かれあって結ばれるハッピーエンドが自分は好きだ。二人は末永く幸せに暮らしましたとさ――。

フラットライナーズ（2017年版）

★☆☆☆☆
～1990年版を見た方が良い～

　2017年の米ホラー映画。1990年に公開された同名映画のリメイクとなる。
　1990年版は「キーファー・サザーランド」「ケヴィン・ベーコン」「ジュリア・ロバーツ」といった豪華俳優陣のわかかりし姿が見られる作品で、こちらはホラーというよりサスペンス的な仕上がり。さらにいうならキリスト教の精神を強く感じさせる教導的な内容だった。

　医学生であるエレンは臨死体験した患者の経験談に興味を持ち、自ら人工的な臨死体験を得ようと計画。仲間に協力してもらって首尾良く臨死を体験したところ、突然天才的な記憶力を発揮するようになった。これを見た仲間達も臨死を体験。それぞれに素晴らしい能力を得るが同時におかしな幻覚を見始める。それは各人が抱えていた罪の意識と関係があるようで――。

「天才的な能力を獲得する」という下りは1990年版には無く、全員が純粋に臨死の体験そのものを目的としていた。随分即物的になったものだ。他にも仲間同士で適当に体を重ねる展開も追加されており、1990年版にあった厳かな雰囲気がまるで無くなって、ただの出来の悪いホラー映画に成り下がっている。実験会場が修復中の美術館から非常用の医療施設になったのも雰囲気がない。

　上記に加えてオチも異なっており、リメイクというより同じ題材の別作品、リブートといった方が良いだろう。そしてそれは失敗している。

　それはそうと「フラットライナーズ」というのはなんだか色々なイメージを想起させる良い題名だね。

レポゼッション・メン

★★★☆☆
～一途な愛情～

　2010年の米映画。SFアクション、サスペンス、いろんなとらえ方があると思うが、あえて「ゆがんだラブロマンス映画」と言ってみたい。
　

　近未来、人類は人工臓器を埋め込むことで壮健長寿を得たが、高価な人工臓器を使用するために長大なローンを組み、その返済に追われる人生を余儀なくされていた。返済が滞ると否応なく臓器は回収され部位によるとそのまま死亡となる。その回収人（レポゼッション・メン）の一人であるレミー（ジュード・ロウ）は相棒ジェイクと共に冷酷な回収作業にいそしんでいたが、危険な仕事をいやがる妻のたっての希望で安全な部署に異動することにする。惜しんで引き留めるジェイクを振り切って最後の回収業務に挑むが、相手を感電させようとした武器が爆発。ベッドで目覚めたレミーにジェイクが聞かせたのは、レミーの心臓が致命傷を受けたため人工臓器と取り替えたという事実だった。回収する側から回収される側に転げ落ちたレミーを待つ運命とは――。

　☆以下多少のネタバレを含みます☆
　
　ローンが払えなくなったレミーは同じく多重債務者である女と出会い共に逃避行に挑むわけだが、立ちはだかるのは凄腕のジェイク。どんどんアクション映画になっていくのかと思いきやどうも様子がおかしい。そこまで積み上げたリアリティをぶちこわすような展開が続き、クライマックスは血まみれの体と体内をまさぐり合う異様なラブシーンとなる。急転直下万事がうまくいって良かった良かったとなるのだが、見ている方にとってはなんだこりゃと開いた口がふさがらない。
　――のであるが、ここからがこの映画の真骨頂。突っ込んだ部分が別の意味を持って再構築されていく。好き嫌いはともかく、なるほど確かにそういう演出だったと納得せざるを得ない展開。
　
　冒頭にラブロマンスだと書いたが、誰の誰に対するロマンスだったか、これも最後にぴったりと判明するのでお楽しみに。

ターミネーター

 ★★★☆☆
～演出の教科書～

　１９８４年の米映画。グーニーズよりも前だったのか……。
　アクション映画だがターミネーターの不気味さと倒しても倒しても生き返る無敵具合はホラーといっても良さそう。
　監督は「エイリアン2」「タイタニック」「アバター」などヒット映画を作り続けるジェームズ・キャメロン。

　ハンバーガーショップのウェイトレスとして働くサラ・コナー（リンダ・ハミルトン）は恋人に振られて手持ち無沙汰な週末を過ごしていた。町のテレビから流れるニュースは自分と同姓同名の女が被害者となった殺人事件。同じ名前の女性が二人殺された時点でサラも自分の身を案じて警戒を始める。自分を監視するように見え隠れする男の姿にクラブに逃げ込んだサラを突然銃撃してきたのは見知らぬ屈強な男（アーノルド・シュワルツェネッガー）。その襲撃から守ってくれたのはサラが警戒していた謎の男だった。
　共に逃げる二人。男は自分をカイルと名乗り、未来からサラを守るために送り込まれた戦士で、襲ってきた男は金属の骨格を持つ人間に擬態した戦闘機械。未来を変えるために人工頭脳が送り込んだ抹殺者（ターミネーター）だという――。

　今見るとさすがにチープさはぬぐえない。負傷したターミネーターのはがれた皮膚から見える機械部分。金属の頭蓋骨が露出した作り物感の強い頭部。コマ送りフィギュアアニメのぎこちなさ――。予算も非常に少なかったとのことで描きたいイメージに追いつけていない印象が強い。恨みを晴らすように続編「ターミネーター2」では巨額の予算でイメージを完全に映像化して映画界の金字塔を打ち立てており、今作のイマジネーションが魅力的だったということを改めて証明している。

　低予算（640万ドル⇒7億円程度）の制限もあったのだろうが、各シーン、カットは贅肉をそぎ落とされており、それぞれのカットで何を描こうとしているのか、何のために存在しているのかが如実に感じられる。そういった価値あるパーツが積み上げられて構築されていくのが映画なのだと、まるで教科書のように示している映画だと思う。
　例えばターミネーターを爆破したと安堵するシーン。不安なサラのアップ⇒バラバラになったターミネーター⇒ホッとするサラのアップ⇒カイルの生死を確かめるピンぼけの向こうで動く気配⇒ターミネーター再起動。サラの気持ちの変遷を視聴者がきちんと追える構成となっている。当たり前だが、こういったことの積み重ねが映像による表現なのだ。
　他にもターミネーターは現代に現れた時の方が人間らしい動きをしている。途中で機械だと分かった途端、明らかにロボットらしいぎこちない動きが強調される。これなどは観客の印象を方向付けるための細かい演出の一つだろう。ターミネーターに抹殺されるルームメイトのヘッドホンの演出も面白い。彼女は登場時点から常にヘッドホンで音楽を聴いているのだが、そのため隣の部屋で彼氏がターミネーターと大乱闘していてもまるで気づかない。のんきにサンドイッチなどを作っている彼女の姿とボコボコにやられる彼の姿の対比がコミカルだが、日常的にヘッドホンをしている裏付けがあるからこそ納得できるシチュエーションとなり得る。この場だけなら演出のご都合感がもっとあざとく出ていただろう。
　このように見れば見るほど繊細な演出の試みを発見できるのはやはり低予算と時代のせいだろうが、同じ監督が最新技術と大予算で作った後続作品のひな形だと考えればこれ以上分かりやすい解説資料はない。

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◆シリーズ2作目『ターミネーター2』 の自分の感想はこちら。

★★★★☆
～ＳＦアクションの金字塔～

 ◆シリーズ4作目『ターミネーター4』 の自分の感想はこちら。

★★☆☆☆
～ジョン・コナ―しっかりしてくれ～

◆シリーズ5作目『ターミネーター：新起動 ジェニシス』 の自分の感想はこちら。 

 
★★★☆☆
～極悪な予告編～

 ◆シリーズ6作目『ターミネーター:ニュー・フェイト』 の自分の感想はこちら。

★★☆☆☆
～女子会もしくは同窓会～

 

 

グーニーズ

★★★☆☆
～クリスマスプレゼントのような～

　１９８５年の米映画。少年少女の冒険譚。なんとなくスピルバーグ監督作品のように記憶している人も多いかもしれないが彼は製作総指揮の一人であり、監督はリチャード・ドナー。

　とある海辺の町に住む少年四人、マイキー、マウス、チャンク、データ（すべてあだ名）はおマヌケいたずらチーム「グーニーズ」を名乗っていた。マイキーは諦めない強い意志を持つが喘息気味でどこか線が細い。マウスは口が立つが実行が伴わない。チャンクはともかく食い意地がはりすぎ。データはビックリどっきり装備を身につけるがいまいち役に立たない。
　そんな彼らの家族は借金を盾に立ち退きを迫られており、期限は今日まで。のっぴきならない状況の中、ガラクタだらけの屋根裏で海賊「片目のウイリー」が隠したとされる宝の地図を見つけた。もしその財宝を手にすることが出来たなら、仲間と離ればなれにならなくて済むかもしれない。
　地図を頼り探索を開始するが、凶悪な家族ギャング「フラッテリー一家」に遭遇し――。

　1985年といえば自分は12才。まさに自己投影するのにぴったりの年齢だった。得意はあるけど欠点もある、キャラクターの立った等身大の少年達に非常に親近感を覚え、同じような冒険にあこがれたものだ。今回5才の息子と一緒に見たが、分かりやすい内容とテンポの良い展開は未就学児でも充分に楽しむことが出来たようだ。
　グーニーズの四人に加えて少し年上のブランド（マイキーの兄）とその女友達二人が同行するのも物語のテンポと広がりに一役買っている。グーニーズよりも常識的な意見や突っ込みを示すことで、ただの子供の世迷い言と現実をうまくつなぎ合わせてくれている。何より女友達二人が年相応の女性の魅力を見せてくれることで、男の子の純真さや異性に対するちぐはぐさが描かれていてなんだか甘酸っぱい気持になる。当時はあこがれの年上女性だったわけだがかるく追い越してしまった。

　宝の地図を元にたどる道のりは洞窟の中を進んでいくもので、さまざまな罠のオンパレード。危険は危険なのだが、アトラクションのような分かりやすい内容で底意地が悪くない印象。子供心に見たそれは今も部分焼き付いていてもはや自分にとっての「罠」イメージの原型になっているのかもしれない。
　この「底意地が悪くない」雰囲気は全編に浸透しており、悪役フラッテリー一家は殺人など凶悪犯罪お手の物のはずなのに、捕らえたチャンクの昔語りに聞き入ったり、データの施した仕掛けにことごとく引っかかったり、どこか憎めない「ホーム・アローン」の泥棒達のような感じ。他にもマイキーの兄ブランドは口うるさかったりするが、体調を気遣い友達と離ればなれになる悲しみには肩を抱いてやったり。基本的には壮大な足手まといであるチャンクも屈託の無い素直さでフラッテリー一家で虐待される醜い容姿の末っ子「スロース」と友情を結んだり――。
　嘘といえばそれまでだが、子供に贈るクリスマスプレゼントのように細部まで気を使った「優しい楽しさ」に満ちあふれている。曰く、世界は楽しく美しいものだよ、と優しい嘘で心に栄養を与えてくれるのだ。
　
　監督のリチャード・ドナーは「スーパーマン」も手がけており、劇中スーパーマンが登場するのはこのためなのだろう。
　
　

ラストスタンド

★★★☆☆
～激突までの見事な構成～

　2013年の米アクション映画。
　世の中にはさまざまな料理がある。気楽に食べる日常的料理から、特別な日に食べる高級料理。映画にも色々な立ち位置があり、立ち位置で優劣がつくことは無い。卵かけ御飯と懐石料理のどちらが旨いかについて、絶対的回答はないのである。
　この映画は大衆居酒屋で食べるうまい焼き鳥だと思う。決してコース料理のような高尚さは無いが、手間をかけてさまざまな部位が仕込まれており、炭火できちんと焼き上げられている。これに代替する食い物は見あたらない独自の魅力を持っている。

　メキシコ国境近くのへんぴな町で保安官をつとめるレイ（アーノルド・シュワルツェネッガー）はロサンゼルス市警で麻薬犯罪に立ち向かった経歴を持つが、いまは大きな犯罪も起こらないこの町で静かに過ごしていた。そんな町でおかしな事が続けざまに起こる。ダイナーで見かけた不審な男達。町外れの頑固じじいが朝牛乳配達を無断で休む。とどめはFBIを名乗る者からの電話――。
　麻薬王が脱獄して国外逃亡を図るために最後にここを通る……。強制された最後の砦（ラストスタンド）の保安官として、レイは数少ない仲間とともに決死の最終防衛戦を展開する――。

　カルフォルニア州知事を2004～2011年の2期7年つとめたシュワルツェネッガーが復帰後初主演した映画なので、それを前提にしたような台詞が散見される。「もうお前は未来のない老人だ」的な揶揄に「まだまだこれからだ」と答えてみたり、町の人から最近太ったね、と声をかけられたり。確かに往年の肉体の張りはなく、特徴的だったぎこちない身のこなしはただ堅くなった老人の体としか感じられなくなっている。ただし無骨で融通の利かない雰囲気、それを主張する眼光の鋭さは決して衰えては居らず、7年間の政治家としての生活が精神的な鋭さを増大させたような気がしないでもない。

　序盤、ラスベガスで進行する脱獄とメキシコ国境の町の様子が交互に描かれ、それが徐々に結びついていくという演出。それぞれの中心は麻薬王ガブリエルと保安官レイであり、まだ関連のない二人を混在させて描いていくことで、まるでボクシングのタイトルマッチを迎えるような期待感を積み上げていく手法が見事。ガブリエルの卑劣さが描かれるほど、レイの剛健さが描かれるほど、激突の瞬間が待ち遠しくなるのである。
　果たして二人の衝突は文字通りすさまじいもので、田舎のトウモロコシ畑で演じられるカーチェイスだったり、メキシコにつながる一本橋で繰り広げられるプロレス的格闘だったり、シチュエーション含めて満足たり得るものだ。
　
　その二人の周囲を固める人間達の立ちっぷりも見事で、幼なじみとのほんのりした三角関係、ボスに無理難題を積まれるマフィア組織員、短絡的だが強力な裏切り、のんきで図太い町の面々――。枚挙にいとまがない一癖二癖あるキャラクターが全編バランス良くちりばめられている。作品自体、脱獄のスリル、武装集団との大銃撃戦、超スピードのカーチェイスなど、盛りに盛ったゴージャスな内容となっており、串焼き各種の豪華盛りである。

　決して緻密な映画ではないが、豪快で外連味の効いた魅力あふれる良作だと思うが、興行的にはかなりの失敗だったらしくシュワルツェネッガーにとっても俳優業復活の痛い船出となっただろう。比べるのはおかしいが、例えば森田健作が再度俳優業に復帰したところで何の感慨も起こらないわけであるし、天下のシュワちゃんといえどもそのネームバリューは当時を知るものにとって信じられないほど低下しているということだろうか。

クーデター

★★★★☆
～新種のゾンビ映画～

　２０１５年の米映画。アクションスリラーになるのかな？
　

　アメリカで事業に失敗したジャックは高額な給金に惹かれて海外で水道事業に関わる会社に入社。妻と二人の幼い娘を連れて東南アジアに赴任することとなった。心機一転と張り切っていたジャックだが、何の手違いか空港に迎えも来ていない。困っている家族に声をかけてくれたのはいかにも旅慣れた英国人ハモンド。友人とともにホテルについたまでは良かったが、先行き不安な展開に妻のアニーは後悔を隠せない。ジャックはただ謝るしかなかった。
　翌日新聞を求めて町に出たジャックだったが、様子が何かおかしい。ホテルに帰ってみると、暴徒が押し寄せて宿泊客を襲撃、殺戮している。実は昨日のうちにこの国ではクーデターが起こり、倒された国のトップと結びついて利権をむさぼっていた外国企業に関わる外国人――判別できないので結局は外国人全ては誅戮の対象となっていたのだ。
　妻と子供を守るため、ジャックは命をかけて奔走するが――。

　クーデターで一夜にして天地がひっくり返るその瞬間に折り悪く居合わせた普通の家族。天下のアメリカをはじめ先進諸外国が黙っていないだろうから、この状況も急速に静まっていくだろうが、それは外から見たスピード感。その場にいる者たちにとっては絶望的な一定期間がそこに現れるのである。しかも外国人は全てホテルに集まっているような発展途上国。押し寄せてきた暴徒と軍隊を防ぎようもなく、ほとんど全滅。
　家族以外の人間は、ほぼ全て敵。
　この設定、一時期爆発的に量産されたゾンビ映画と同じシチュエーションをゾンビ以外で生み出すことに成功していると言える。

　物語はジャック一家が次々と危険な目にあっていくことで進んで行く。幼い子供を助けるために、幼い子供自身の忍耐をきちんと要求したり、手助けしてくれる人が現れても永続しなかったり、逃亡劇としてもこれまでなかった切り口の数々を見せてくれる。自分達の肌を隠し、暴徒の只中を進んで行くシーンはゾンビ映画にはない今作ならではの緊迫したシチュエーションだ。
　ラストの急転直下な展開はヒッチコックの名作「北北西に進路をとれ」の最後を彷彿とさせる気持ちよさ。
　
　外国企業に食い物にされる発展途上国といった重めの題材が気になる人は、新種のゾンビ映画だと思って見るとややこしい事情を気にせずに気楽に鑑賞できるかも知れない。

ファイナル・カット

★☆☆☆☆
～懺悔のシステム～

　２００４年の米映画。ロビン・ウィリアムズ主演のSFサスペンス。
　

　近未来、脳にチップを埋め込んで見聞きした情報を全て保存する技術が確立。死後それを抜粋編集して追悼上映会を開くことが上流階級の人々の中で流行していた。記憶編集者アラン（ロビン・ウィリアムズ）は多くの人々の生涯を神のように見渡し、冷静にそれを編集。顧客ニーズに合わせた編集で売れっ子となっていた。
　とある大物の編集を依頼されたアランだったが、その記憶に犯罪の証拠が含まれており、暴く側と隠す側の抗争に巻き込まれることになる。アラン自身も過去のトラウマにつながる人物をその記憶から見つけてしまい、渦中に飛び込まざるを得なくなり――。

　これはどうやら宗教的なテーマを持った映画のようで、記憶編集者は懺悔を受ける牧師の位置づけであろう。記憶編集者自身は脳にチップを入れることを許されない。これは編集時の記憶が残ることで元の記憶が伝搬、拡散されていくことを抑制するルールであるが、つまりは懺悔の内容の秘匿、懺悔を受けた牧師の守秘義務である。また、死後覗かれることを確約する脳チップは第三者の視点を常に設定することであり、日々の生活を神の視線とともに過ごす信者と重なる。
　もう一歩考えを進めると、脳チップを頂かない編集者は神そのものの寓意なのかも知れない。だれにとがめられることもなく他人の人生を好きに視察しては、それを取捨選択して切り貼りする。まるで天国と地獄を判定する審判者のようだ。ロビン・ウィリアムズの演技はまさしくそういった空気を感じさせる。柔らかく微笑んでいてもその実何事にも興味がないような超越した雰囲気。善とも悪とも取れない不思議な存在感を放っている。

　そんなアランが過去のトラウマと向き合う機会を得、超越した立場から下界に降りてばたばたと苦しむことになるという物語であるが、同様に宗教的に解釈するなら、アランは自分自身の中の神に問いかけて平穏を得るという事になる。この作品、寓意のために物語が存在しているようなものなので、エンターテインメントではないし面白い映画とは決して言えないだろう。

　脳チップを埋め込むのは上流階級のみで、その他の階級の人たちは反対運動を行ったり、脳チップに干渉するという入れ墨を入れたりしている。いつも見張られているという状況を生む以外なんの利点も無い脳チップを進んで受け容れようとする人々と、それに反対する下層の暴力的な人々。そして、脳チップを埋めている人でさえ、償うべき大きな罪を犯しているという物語。
　神を信じても信じなくても、人はことごとく罪人でしょうか。

極道めし

★★☆☆☆
～約束された悲劇～

　2011年の邦画。バカ食い漫画で名を馳せる漫画家、土山しげるの漫画を原作としたハートウォーミングドラマ。

　とある刑務所のとある独房では年の瀬が近くなると毎年「おせち料理争奪戦」が開催される。
　部屋のメンバーが一人ずつ己の人生のなかで最も美味しかった料理を語りあげ、のどを鳴らした人数が多い者が優勝。年に一度の豪華メニューの中から一品ずつ奪うことが出来るというもの。
　今年も開催されるが新人だけは参加拒否。料理話は身の上話となるため各人にとって大切な瞬間を差し出していくことになるが、これに茶々を入れた新人とベテラン陣が衝突。独房にぶち込まれたあげく、ようやく新人も自分の「料理」を語り始める――。

　話の立て付けが分かりやすく、あとはいかなるエピソード、料理が飛び出すかに興味が集中される。そういう意味ではオムニバス映画と捉えることも出来る。エピソードは全て人情話であり、これを囚人が語るのだから後悔、喜び、失望、希望、不安といったさまざまな感情が込められることになる。どの話も「実刑くらって刑務所」が前提になっているため、沈むのが分かっている船の恋愛話のように常に切なさがつきまとうのだ。美味しい御飯はつまり幸せの象徴なので、そのコントラストが胸に迫る。

　新人以外のエピソードはほとんど簡易劇のような体で映像化されている。舞台で演じているのをそのまま撮ったような感じで、例えば海辺のバーベキューにおける海の表現は背後で波打つビニールだったり。安っぽいことこの上ないが、昨今見られない演出なので懐かしい気持も。
　致命的なのは料理の映像。イメージで逃げるでも無くしっかり映しているが、色気が無い。この作品における官能的存在、真のヒロインであるべき存在なのに、安っぽい蛍光灯の下でただ撮っただけといった風情。ストリップのように豪奢なライトで汗を光らせながら、七色に染めて欲しかった……。その辺のテレビの情報番組でももっと気の利いた料理映像を流していると思う。フードコーディネーターとか専門の写真家の協力を得るだけで、この映画は一段も二段も評価が上がったのでは無いか。

　新人のエピソードは落語における真打ち的な位置づけで、山田洋次の人間ドラマのように重く切なく見せる。ヒロイン木村文乃がとても可愛い。あんなラーメン屋店員いたら通うわ。
　出所後、このエピソードの結末が描かれるわけだが、悪くない。
　
　自分の人生一番の料理は何だったろう。そんなことを考えてしまう身近な映画だ。

　

スナイパー/狙撃

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 ★☆☆☆☆
～近接最強スナイパー～

　1996年の英/加（カナダ）映画。
　遠方から標的を銃撃する「狙撃手」を主人公としたアクション映画。
　

　ワックスマン（ドルフ・ラングレン）はさまざまな戦場を渡り歩いた歴戦の狙撃手。次の任務は建設途中に放置された高層ビル最上階からの狙撃。二名の守衛の目をかいくぐって侵入に成功。同時に狙撃補助者（スポッター）のクレッグは電気系統の点検を装って正面から侵入するが、その美しさから不良警備員オハラの性的興味を引いてしまう。
　ワックスマンは過去、クレッグ初任務時にパートナーを組んだことがあり、失敗、逃亡を共にした仲であったがなにやらただならぬ因縁がある様子で――。

　色々な失敗が散見される映画で、単純なのに分かりにくく、すっきりしない。
　
　◆主人公達の位置づけが分からない
　冒頭過去の狙撃任務が描かれるが、何のために何をしようとしているのか説明皆無。辛うじて狙撃対象だけは分かるが意味不明。この任務は失敗に終わったがなぜ失敗したのかもよく分からない。ワックスマンの狙撃手としての腕前は披露されないので、凄腕とはとても思えない。この状態は終了まで続き、どういう団体に所属していて何のために戦っているのかまるで謎。そして当然狙撃手としての腕も不明のまま……。
　この不安感は思っていた以上に居心地が悪い。最初にキャラを立てるのは非常に大切で、それにはある程度の素性（善か悪か）も必要なのだという教訓を得た。

　◆スナイパーなめとんか！
　映画中ワックスマンが活躍しないわけではないが、この映画、決して狙撃手を描こうとはしていない。何せ「ロッキー4/炎の友情（1985年）」でアポロをぶち殺したロシアの殺人機械ドラコを演じたドルフ・ラングレンである。狙撃そっちのけで敵と殴り合い、近距離銃撃戦に興じる始末。見た目的にもそれが正しいが、言い訳程度に狙撃するのがきつい。なんと遠方のビル屋上の敵対狙撃手と立ち姿のまま狙撃合戦、敵の射撃を飛び退いて避けた後照準も合わせずに一発命中とか、スナイパーをなめてると思う。

　このように決して「スナイパー/狙撃」を名乗って良い内容ではない。原題が「Silent Trigger」となっておりまだこっちの方が無口な戦士的雰囲気に逃げられる感じ。邦題としては「ドルフ・ラングレンの近接最強スナイパー～あいつとおれと～」が内容雰囲気込みでジャストミート。あれ、結構面白そうじゃない？
　
　見所としてはドルフ・ラングレンの筋骨隆々な肉体美。Tシャツスタイルで主張する筋肉のラインはほんとカッコイイ。それと対比するようなグレッグ（ジーナ・ベルマン）のキリッと引き締まった女性の体の美しさがお互いを引き立てている。この二人が狙撃時間までの時間つぶしに体を重ねるのだからたまらん。グレッグが上着をグワッと一気にまくり上げるシーンが今作の最も美しいシーンだ。敵を排除しきってない状況で何しとんねん！　と思うが迂闊とか危機管理とかそういう野暮はほっといてこのシークエンスを入れたのは作品魅力として正しい。これが無かったら虚無に近い。

　過去任務の逃亡劇が所々に差しはさまれて二人の因縁を描くが、何が因縁なのか分からない始末で物語としての意味はほぼ無い。ただ、この逃亡劇の方がビルからの狙撃よりはるかに面白いので、こちらだけをきっちり描いた方が良かったのではないだろうか。新人とベテランのバディものとしてまとまりも良かっただろう。

ブレイクアウト

★☆☆☆☆
～豪華俳優共演の駄作～

　２０１１年の米映画。仕事を選ばなイメージに定評のある我らがニコラス・ケイジ主演のサスペンスドラマ。妻役にニコール・キッドマンが配され輝く美しさで画面を彩色している。
　

　ダイヤモンドディーラーのカイル（ニコラス・ケイジ）は美しい妻サラ（ニコール・キッドマン）そして娘エイヴリーとプール付きの豪邸を新築したばかり。携帯電話で取引相手と電話しながら上の空の返事をするカイルにサラは呆れ気味。ティーンエイジャーのエイヴリーはなんとか今晩のパーティーに参加しようと家を抜け出す算段に忙しい。どこかすれ違いばかり、上辺ばかりの一家に強盗が押し入ってくる。
　ふん縛られて金庫の中のダイヤを要求されるカイルだが、家族の命をかけられようがどんなに激しく打ちのめされようが、頑なに、あるいは口八丁手八丁に扉を開けることを拒み続ける。一体なぜそこまで解錠を避けるのか。カイルの抱えた問題はサラの問題にも連鎖し幸せな家族の裏側が強盗団の暴力によって披瀝されていく――。

　ニコラスとニコールはさすがの熟練された演技で観客を引き込まんとするが、いかんせん脚本が浅すぎて引き込む深さがないという残念な作品。強盗団の計画もお粗末であるし、カイルの問題も世知辛く小規模。サラの事情もミスリードが中途半端でエイヴリーにいたってはいてもいなくても良さそうな存在感の軽さ。強盗団の頭領とカイルのやりとりだけが緊迫感のある見せ場と言えるが、単発のやりとりが細切れに立ち現れるだけで積み重なっていかない。
　こうなるとサラ、ニコール・キッドマンの美しさだけが心の拠り所となるが、ミスリードを誘うためにだろうか、筋の通っていない行動が多発して感情移入できない。
　物語はそれなりの二転三転を見せるが、不思議なくらい上滑りしていき、「ふ～ん、そうかあ……」程度の感想しか出てこない。ラストもこれまでの展開に砂をかけるようなもので、いやはや制作上大きな問題があったのだろうか。
　
　総括としてはニコラスは仕事を選ばないなあ、ニコールは綺麗だなあに落ち着かざるを得ない。見なくて良いし、見てもすぐに忘れてしまうだろう作品。


　

海底47ｍ

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★★★☆☆
～溜めと抜き、「恐怖」のカクテル～

　2017年イギリスのパニックスリラー。
　

　美人姉妹のリサとケイトはメキシコの観光地でバカンス中、知り合った現地青年に「ケージ・ダイビング」をすすめられる。ホオジロザメを魚の血でおびき寄せ、それを鉄柵の中に入ったまま海中で鑑賞するというスリリングなアトラクションだった。恋人から「退屈な女」と言われ捨てられたばかりのリサはケイトの積極的な誘いもあって二人でチャレンジすることになる。
　初めは問題なく間近で見るサメのスリルを楽しんだ二人だったが、ケージをつるす引き上げ機ごと船からもげ落ちてしまいそのまま海中に沈むことになる。海底に叩きつけられたショックで出入り口は開かなくなり、ケージ回りの照明こそ生き残っているもののボンベの酸素は有限、海上との無線通話も深度がありすぎて届かない。しかも海上までには多くのサメが待ち構えている。
　震度計が示すその場所は、海底47メートル――。

　まずは題名で微妙な印象を受けざるを得ない。海底47メートル。深いのか、浅いのか。素潜りの世界記録は122ｍらしいので、何とかなるようなならないような……。この微妙な設定が今作の恐怖を生む基盤になっているのだが、題名としてみるとなかなか引きが弱い。逆にそれがなんだろうという興味を引くのかもしれない。
　美人姉妹とサメと来れば、結末はともかくお色気満載だろうと見始めてみると、お気楽なバカンス気分は序盤のプール映像くらいでその後はほとんど水中マスクをかぶっている。顔全体を覆うガラスの広いタイプなので表情も見やすいが、お色気にはほど遠い。また、思いのほか恐い。サメによるパニックというよりも海底の孤立感の方が恐怖の主体となっていた。

　47メートルも一気に潜って普通に活動するなんて可能なのだろうか、とか、ボンベの酸素よりも普通の水着しか着ていない二人にとって低体温の方が問題になるのではないだろうか、など疑問は浮かぶが海底の密室劇としてそのシチュエーション特有の問題が次々発生するので設定としてすぐれていると思う。
　海底に落ちてからは姉妹二人しか登場せず、どちらか一方の酸素が足りなくなったり、一人だけで救援を求めにいったり、二人しかいないのにそれも分断される展開。心細さがさらに増幅される。酸素欠乏による真綿で首を絞めるような緩やかな絶望と、突然襲いかかるサメの一気に立ち上がる恐怖。決定的シーンのための前振りを引っ張って引っ張ってからの……ドーン！　おきまりといえばそれまでだが、限られた材料を上手く組み合わせて緩急良く配置。まるで恐怖を上手く混ぜ合わせたカクテルのようで飽きさせない。特に引っ張りと決定的瞬間の時間比率は差が大きく、分かりやすくいうとサメは一瞬しか出てこない。予算の都合なのかもしれないが、スリラーとして実に効果的。
　
　ラスト回りの展開については最後までサービス満点だなという感想。気が利いているともとれるし、そうしなくても、とも思う。突然怒濤の展開となるので結末がちょっと分かりにくくなっているが、普通に演出などから内容を追うなら、二人無事には戻れなかった辛い展開の方が本筋なのは疑いようがない。


　

バレット

★★☆☆☆
～ドヤ顔地獄のアクションコメディ？～

　2012年の米映画。
　大雑把で時代遅れながら実戦では圧倒的な力を発揮する歴戦の猛者。スタローンを当て書きしたようなぴったり具合に、これは「ロッキー」や「エクスペンダブルズ」のような「スタローンの、スタローンによる、スタローンのための」映画なのかと思いきや、「レッド・ブル」「48時間」のウォルター・ヒル監督によるフランス漫画原作の作品だった。
　

　暗殺を生業とするジミー（シルベスター・スタローン）はいつものように相棒ルイスと仕事を行うが、その帰路に何者かに襲われルイスは刺殺。復讐を誓うジミーの前に現れたのがスマホでの情報収集を得意とするテイラー。彼はとある事件を追って遠方からこの地に派遣されており、現地警察とは独立して捜査を行っていた。
　テイラーの情報が必要なジミー。現地ガイドと実戦担当が必要なテイラー。お互いが超法規的（法規無視的？）に手を組んで事件の真相を追うことになった――。

　狙った味なのだろうが2012年とは思えない懐かしい感じの演出、展開、大味さ。こういうのも悪くないわあ……と開放感を感じる内容。
　殺し屋ジミーの後先考え無さがもはや意表を突かれるレベルで、一周回って新しい。コンビ組んだ刑事の前で何の遠慮もなくバンバカ容疑者を銃殺していくんだからすごい。撃ち合いの末とかでなく、拉致して絞り上げて銃殺とかも平気でやる。ウイスキーかっくらった後で運転も当たり前。こういう行為さえ最近の売れ筋映画ではとんと見かけなくなっている事に改めで気づかされた。やらかした後は、あれ、それ上手く言えてる？　というようなよく分からん言い回しのキメ台詞（？）でにやりドヤ顔。たまらんといえばたまらん。

　刑事テイラーは筋骨隆々なのに特に大きな見せ場無くジミーの影を踏んで歩くだけの陰キャ状態。暗殺者と刑事のコンビというより暗殺者に引きずり回される役割でそもそも得意の情報収集も、警察のオペレーターに「おしえてグーグル先生！」みたく質問投げて聞くだけ。ただの伝言ゲームの中間役なのにドヤ顔で威張っているのだからちゃんちゃらおかしい。しかも敵方に情報をどんどん流してしまう能無し具合。結局最後まであまり役に立たず、何人か撃ち殺したかな？　程度。そのくせジミーの娘に手を出して最後にはわざわざジミーに「とても深い関係になった」とか出来てます宣言。ここで容赦なく撃ち殺されていれば作品として1本筋が通ったかもしれないが、ジミーはまたよう分からん台詞でドヤ顔のエンディング。たまらん。

　見せ場として印象的なのは他で見たことがない「斧ｖｓ斧」の戦闘。パワー炸裂で一撃必殺感がとても強く、緊張感のある戦闘を楽しむことが出来る。
　他にはスタローンの何気ない仕草。カウンターで酒飲んでキョロキョロするだけのシーンがすでに魅力的でスターのオーラを感じさせる。

　この作品は同監督の「48時間」的なコメディだったのかもしれない。だが、う～ん、それには主演二人にコメディっぽさが無さ過ぎるよね。いや、スタローンには根底で何をやったも面白みがあるのでひょっとして向いているのかもしれないが、ロッキーやランボーでカッコイイ姿から入ってしまった自分などには笑うのがはばかられてしまって……。自分の敬愛する田中邦衛を連想してしまうからかも。

　――いや、読んでる人いるのかというこのブログの状況をバリヤーに書いてしまうと、スタローンは昔からどんな役をしても障害者っぽい。実際「言語障害」と「顔面麻痺」の障害持ちということだがそれだけではない、動きや行動判断（役柄）含めて、そういった雰囲気、オーラが出ている。だからこそ下克上的な物語の爽快感が他の役者よりも格段に強いのではないかと思うが、同時に、「笑ったら駄目！」という縛りが自分の中でオートマチックに発動されてしまっている。強固に積算されてきたモラルが、スタローンのコメディーを阻んで、だけとコミカルなのでお腹がこそばいというか苦しいというか、独特の反応が彼の作品では立ち上がってくるのだ……。そんな風に感じている人、他にもいるのではないかなあ……。

96時間

 

★★★☆☆
～金科玉条を得た獣～

　2008年のフランス映画。脚本にリュック・ベッソンが名前を連ねている。
　

　元ＣＩＡ工作員のブライアンは離婚して別居している一人娘キムの良い父であろうと奮戦しているが、危険に合わないようにと様々な制限を言いつけては敬遠される事をくり返していた。ティーンエイジャーのキムはそんな親心を知らず、友人アマンダとパリ旅行を企画。ブライアンは渋々これを了解して送り出すが、二人は脇の甘さからパリに着いたとたん襲撃を受け、外国人を誘拐し売春強要する組織に囚われてしまう。
　接続したままだった携帯電話で一部始終を聞いていたブライアンは元同僚と共に犯人の当たりをつけ、単身パリへ向かった。誘拐事件被害者の生存可能性が高いといわれる制限時間は――96時間。

　時間制限があるため、正当な手順を踏んでいては間に合わない！　自分で娘を救うしかない！　という前提がドカンと爆誕し、ブライアン個人VS犯罪組織の図式が形成。娘の命のためなら法を犯そうが無視という姿勢は、刑事（刑事じゃないけど）物にありがちな法遵守の縛りから解き放たれた猛獣というおもむきで非常に爽快。各所で事件を起こすことになるので警察にマークされていくが、一般市民にはそれほど迷惑をかけていないので嫌悪感もない。

　娘を救うために！　ともかくこの単純きわまりない目的が非常に強く、分かりやすい。狂ったようなブライアンの猛進もやり過ぎに思えるような容赦無さも全て納得させてしまう。普通なら御都合主義に過ぎて冷めそうなピンチからの脱出シーンも、娘の無事に直結するため「良かった！」と嬉しくなってしまうのである。まるで水戸黄門の印籠のような力で映画全体が一つの力にまとめられている。

　娘の身柄は追っても追っても次の場所が示される逃げ水のような展開。様々なシチュエーションでブライアンの活躍を見る事ができる。その無双ぶりは、事件前にキムの義理の父（元妻の再婚相手）の裕福さに惨めな思いをするブライアンが描かれていることでさらに爽快感が増している。こういった物語全体としてのタメは非常に重要だと感じる。

　続編が二作あるようだが、本作の「娘のために」といった中心軸がきちんと用意出来るかどうかが重要だと思う。また娘が誘拐されるわけにも行かないし、どういった手立てがあるだろうと想像するのも楽しい。機会があればこれらも見てみたい。

ホワイトハウス・ダウン

★★★★☆
～ホワイトハウスでダイ・ハード～

　2013年の米映画。「GODZILLA」「インディペンデンス・デイ」「紀元前1万年」で知られるローランド・エメリッヒ監督。
　監督作品は良くも悪くもおおらかな設定、展開が映画ファンの突っ込み心を刺激するため、基本的に評価は低めであるが、その特性を「予期できない意外性のある展開」と受け取ってしまえるなら、娯楽作品として非常に高品質の作品を排出し続けている。
　今作は身構える必要の無い娯楽アクション映画として非常に面白い作品だ。
　
　問題山積みの冴えないおっさんがテロ事件に巻き込まれて巨大施設に監禁状態。こそこそ動き回って反撃。
　
　内容はまさにダイ・ハードで、その面白さも負けてはいない。
　舞台はアメリカの政治中枢機関としてあらゆる映画にも登場してきたホワイトハウス。観光客のツアーも組まれる開かれた施設でありながら、万全の防御設備がプロフェッショナルにより運営される難攻不落のアメリカの象徴。規模も大きくギミックも様々。庭を含めるとシチュエーションも多用で、まさに追いかけっこやかくれんぼに絶好の環境である。
　ここが一気にテロリストによって陥落するのだが、なぜこうも簡単に……という部分のリアリティについては、示される原因で自分的には充分納得できた。主人公の娘の行動や、解決を図る外部の者たちの判断など、なんでやねん！　の部分は非常に多いが、それらもキリキリと悪化していく状況の演出として十二分に作用しており、不利な展開に気をもむ観客の反応の範疇だろう。いきなり戦闘機で攻撃しようとしたり、特殊攻撃部隊がほぼ独断でヘリで駆けつけたりと無茶苦茶なのだろうが、それによって起こる状況が面白いのでよっしゃよっしゃと楽しんでしまう。

　登場人物は多いが上手くキャラ付けされており、誰もが想像の余地ある興味深い人物として演出されている。特にテロリストのハッキング担当者とホワイトハウスツアーのガイドは出番こそ多くはないが要所要所で存在感を見せてくれる。こういった人物が、作り話を魅力的にしてくれるのだ。
　
　ホワイトハウス内でのいざこざと別レイヤーで進む大統領権限の自動移行とその顛末も非常に面白い。テロリストの本当の目的と相まって最後まで物語を引っ張ってくれる。
　
　自国の官邸が襲われるとなるとリアリティラインが厳しくなるのは当然なので、米国民には楽しみにくい部分が多いのかもしれないが、もとより映画でしか見たことのない、重要施設くらいの認識しか無い一般的日本人の自分にとっては、全編興味深く楽しむことの出来る娯楽大作だ。

１５ミニッツ

 

★★★☆☆
～デ・ニーロがキュート～

　2001年の米国映画。常軌を逸した犯罪者がテレビメディアを巻き込んで起こす犯罪の一部始終が描かれるアクションサスペンス。
　
　ニューヨーク市警の顔としてメディアに頻繁に登場する有名刑事エディ。消防署員の犯罪調査係であるジョーディ。かつての犯罪仲間から分け前を回収するために現れたエミルとウルグ。
　三者三様のメディアに対するスタンス。それら全てを飲みこんでいくメディア、つまりは情報を希求する民衆。結局のところ「有名でさえあれば犯罪者だろうが刑事だろうが構わない」というルールに支配され、恣意的な情報に操られる社会に問題提議する内容となっている。
　
　刑事エディを演じるロバート・デ・ニーロがやはり魅力的。メディアを疎ましく思いながらも上手く利用するという老獪な刑事役にピタリである。取材で見知ったであろう女性キャスターとねんごろだが、いざプロポーズしようとしてなかなかうまくタイミングを取れない純情な側面もキュート。
　彼に比べると若手の調査員ジョーディはどうしてみ魅力が薄く感じられる。理想を掲げるものの、様々な状況に揺り動かされ、一貫性に欠ける行動をくり返してしまう。
　サイコ犯罪者エミルとウルグは行き当たりばったりながら、運なのか能力なのか、社会の隙というか痛いところを上手く突いて犯罪を繰り返していく。感情移入しようもないが、何をするのか分からない不気味さ、理解できないこだわりが生み出す悪の一貫性が吸引力を持つ。特にウルグが最初からずっと回しているビデオカメラの映像は、本人のサイコっぷりを遺憾なく表現しているし、シナリオ的にも重要な役割を担っている。暴力的映像が価値を持つテレビの事情を映画で見るという入れ子構造は、意味の有無はともかくめまいがしそうだ。

　作品としてはまさかの主要キャラ途中退場という意外な展開、この話この後どうまとめるんだよ、というとっ散らかり具合からの力業で何となくまとまったように終了。オチはともかく驚きは大きく、それだけで観る価値はあるかも。

鍵泥棒のメソッド

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★★★★☆
～伏線が編み上げる物語～
　
　2012年の邦画。監督は「アフタースクール」で映像の叙述トリックを見事に決めた内田けんじ。
　

　完全無欠の暗殺者コンドウ（香川照之）とひょんな事から立場が入れ替わってしまった売れない役者桜井（堺雅人）。
　記憶を失い貧乏生活で己を探すコンドウ。お金を手にしたが暗殺者としての役割を強要される桜井。
　これに、結婚することを周囲に宣言してから婚活に突入する脅威の計画魔キャリアウーマン水嶋（広末涼子）がからんできて――。

　もうこの設定と役者陣だけで面白そう感がすごい。
　さらに映画を観ていて「脚本がすごいなあ」と思う事はほぼ無いが、この作品ではそれがひしひしと感じられた。情報の出し方とその分量が非常に的確なのである。監督脚本が共に内田氏なので、脚本と演出が一直線に繋がっていることもそう感じさせる理由だろう。
　画面の端で写っている物や行動が、絶妙な違和感で記憶に残り、それがテンポ良くこまかく回収される。伏線というには物語に絡まないような情報が蜘蛛の巣のように張り巡らされ、登場人物の人柄、これまでの人生が手触りのように伝わってくるのだ。
　小さな伏線が寄り集まり、大きな伏線となって物語に驚きと発見を絶えず注ぎ込んでいく。そうこうしているうちにきれいなエンディングに至り、本当に気持ち良く手のひらで転がしてくれる。
　
　欠陥なのか優位点なのか分からない特徴を持つ特徴的な人物達が、己に誠実に動き回った結果巻き起こった騒動。主要キャラも脇役も、全員が丁寧に描かれ、愛すべき存在となっている。
　面白い映画を観たなあという清々しい達成感。幸せな気持ちになれるオススメの一作。

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★☆☆☆☆
～埋めがたい断絶～

　
　2016年の１クールテレビアニメ。全13話で描く高校生グループの恋愛を中心とした物語。
　心を閉ざした転校生が徐々に仲間と絆を結んでいく過程が描かれるが、それをドラマチックにしているのが「未来から届いた手紙」という設定。
　迫り来る悲劇とそれを回避するための行動。手紙自体への疑心暗鬼も重なって、対策は上手く進まない――。

　あまり良い意味ではない、侮蔑の色が濃い言葉として「少女マンガだな」と思ってしまった。
　曰く恋愛に全てを賭け、その対象以外にはどこまでも無頓着にひどいことが出来る主人公。それを許し包み込む菩薩のような二枚目。それ以外のつじつまは知らん！　と断ち切る強さ。
　どうにも共感できない独特の世界観が徹底されており、そうだね、言葉を選ばずにいえば、ばかばかしい。

　年をとったからなのだろうか。若い頃なら楽しめただろうか？――。否、と思う。
　男だからなのか。これも違うと思う。
　なんかもう、そういう違いを超えた人間社会に対しての軽重の置き所が異なる。年齢でも性別でもない外見では分からない精神の断絶。否定、毛嫌いするような物では無くただただ理解できない。これは絶望的に根が深い。
　正直に、「精神的に理解できないので楽しめなかった」と言っても距離をとられるだけだ。だから、薦められたら見るし、話題になっていたら見る。おもむきを感じない景色を眺めるような、無駄とは思わないが自分にとっては無くても良いのだろう作品。
　関心が湧かないのだ。
　
　キャラクターデザインの結城信輝は「天空のエスカフローネ」「地球へ…」など少女まんが成分の濃いキャラクターを透明感のあるアニメキャラに落とし込んでいく名手。今作もきっちりと雰囲気を保ったアニメキャラになっている。
　演出も手堅く、無理なく静謐な少女まんがの雰囲気を持ち込んでいる。少女まんが独特の空白、間の美学も再現されている。
　いかんせんそうして高い完成度でアニメ化されても、印象は変わらないのだろう。むしろ作画が～、演出が～と戦犯を他に求められない立派なアニメ化なので、逃げ場無く己の無関心を受けとめるしかなく、なんだか辛かった。
　
　性に合わない作品は存在し、それを好きな人もたくさんいるのだな、という自分のズレが心配になってしまう一作だった。
　
　

機動戦士ガンダム THE ORIGIN 前夜 赤い彗星

★★☆☆☆
～画面クオリティは高いけれど～

　原作アニメは１９７９年に放送されたテレビアニメ。リアル系ロボットアニメの始祖として名高い「機動戦士ガンダム」。
　その作品でキャラデザ、作画監督を務め物語部分にも大きな影響を及ぼしたる安彦良和が原作アニメを漫画化した。これが「機動戦士ガンダム　THE ORIGIN」。この中で、原作アニメでは語られなかった人間関係や舞台裏の事情裏の事情などが非常に強固に補完された。
　安彦氏はアニメ界から離れた後、超絶画力を元に漫画家として独自の地位を確立。神話や歴史上の人物を生き生きと描くとともに、大量の人物を練り合わせるように歴史を描いてその構成力も見せつけた。

　今作は「機動戦士ガンダム　THE ORIGIN」の一節をアニメ化したものとなる。監督も安彦氏が務めており、氏のアニメ界復帰は実に２５年ぶりとのこと。
　もともと６本に別れて制作され、少数の劇場における公開とディスクメディア販売という変則的な展開で三年にわたってリリースされた。その後テレビ版として切り分け、再編集されて全１３話で放送されたのが今回視聴したものとなる。

　これまで描かれたあまたのガンダムシリーズの中でも最大級の人気キャラクターである、「シャア・アズナブル」の成り立ちが主体となる。敵側のエースパイロットであり、主人公の前に立ちはだかるライバルであり、戦争の発端となった思想家の息子であり、敵味方に分かれることになってしまった兄妹の兄であり――。書き上げるとすごい属性持ちのなんと複雑なキャラクターであることか。主人公と三角関係的な立場にもなるし、もはやもう一人の主人公だといって良いだろう。
　どのようにしてシャアがシャアになり得たのか、変に手をつけるととんでもない矛盾を生んで本編に泥をかけることになってしまう題材だが、さすが安彦良和、見事にやりおおせた。これを本人監督でアニメ化するのだから面白くないはずはない！　……と思うでしょ？
　
　実はシャアの生い立ちは漫画はまだしも、アニメーションにはあまり向いていない物語部分なのである。
　というのも機動戦士ガンダムの花と言えば巨大人型兵器モビルスーツなのに、本作の物語時点ではまだ開発途中なのである。試作が作られその威力が確認されるまでの部分なのでモビルスーツ同士の戦いが中々描かれない。そもそも機動戦士ガンダムで描かれた「一年戦争」開戦にいたる部分でもあるので、大々的な戦闘も最後のルウム戦役くらいなのだ。
　人間ドラマとしては魅力的だが、本来大活躍する人々がまだ戦渦に巻き込まれる以前であるので、いってしまえばマニア向け、一般的ではない内容になってしまっている。
　
　それでも見せ場がないわけではない。悪化していく両陣営の局所的な戦闘やモビルスーツ開発の模擬戦など、なんとかかんとか派手な戦闘を盛り込んでいるが、やはり盛り上がりに欠けてしまう。３DCGを使用した戦闘部分は画面密度が高く魅力的ではあるが、どうにもCG臭が鼻につく。戦艦やモビルスーツがあまりに縦横無尽に飛び回り、負けじとカメラも動き回る。よく見る残念な３D演出で、兵器達の重みがまるでなくなってしまっている。

　あまり声高に言いたいことではないが、安彦氏はアニメーション監督にはあまり向いていないと思う。あれだけレイアウトを切れて画力も伝説級なのに、監督作品はどうにも魅力が薄いのだ。「アリオン」「ヴィナス戦記」「巨神ゴーグ」「風と木の詩」など、劇場版からテレビアニメ、OVAまで様々な作品の監督作品が存在するが、どれも今ひとつピンとこないのである。
　見ていて何の不自然もつまずきもない基本に忠実な演出だと思うのだが、反対に言うと心に引っかからないのである。
　おそらく画力、構成力が高すぎるため、全てのシーンが決まりすぎ格好良すぎる。二次元の中で奥行きを描く無双の力量を持っているのに、それを時間軸に沿って展開させる部分の力が、それに見合っていないのだ。
　したがって、格好良いシーンの連続なのになぜか面白くない印象になる。
　
　今作もその範疇からでる事はできず、続編を見たいなと思うものの、それは作品の魅力と言うより、最新技術で再び描かれる一年戦争を見たいという欲求なのだ。

エージェント・ウルトラ

★★★☆☆
～身近なエージェント～

　2015年のアクションコメディ。
　アメリカにかつて実在した洗脳についての研究「MKウルトラ計画」を題材としている。
　

　片田舎の町でコンビニ店員としてだらだらと毎日を過ごすマイク。魅力的な彼女フィービーだけが自慢で、何とか上手くプロポーズするタイミングを計っていた。
　彼の前に突然現れた女性がおかしな言葉をつぶやき、それ以降何者かに命を狙われる。なぜかマイクが身につけていた戦闘技術と知識が発揮され窮地を切り抜けていくが、そもそも自分は何者なのか、彼の混乱は増すばかり――。

　駄目男が凄腕エージェントだったという展開だが、駄目男っぷりはきっちり表現されているのに、凄腕っぷりが中途半端でコントラストがきいていない。結構ぼろぼろになりながらなんとかかんとか生き残る……、という展開に終始し、圧倒的強さという印象は無い。
　突然力を得てもこうなるのかもなという共感は出来るが、もっとくっきり強い方が見ていて気持ち良かっただろう。しかしこれはあえてやっていることで、確かに全般において期待と微妙に異なる方向に話が進んでいく。ほほう、と微妙に面白い筋立てが最後まで続き、先が気になって最後まで飽きさせない。

　登場人物はろくでもない奴らが多数だが、どんなに嫌なやつでも完全な悪ではなく、反対に完全な善もいない。親近感を覚えるような人間味のある人々が、自分の立場に合わせて容赦なく人を殺していく。このコントラストこそがきいており、切れ味抜群で気持ちが良い。
　エンドロールの背景が映画内容を反映させたものとなっており、その後の作品世界の広がりと後味の良さを提供してくれる。

ジャッジ・ドレッド

★☆☆☆☆
～チーズ抜きピザ～

　2012年のガンアクション映画。イギリスのコミックを原作としており、1995年にも主役をシルヴェスター・スタローンとして制作されている。
　今作は1995年版とは関連のない、設定だけ持ち込んだ別物。

　近未来のアメリカ。核の汚染で人類の生存域は狭くなり、人口過密な貧困地帯が広がり続け、犯罪件数も爆発的に増加。
　それに対処すべく、逮捕・裁判・刑罰を現場で行い速やかに執行する存在――「ジャッジ」が誕生。
　その一員であるドレッドは新人隊員の最終試験もかねて高層ビルで起こった殺人事件の調査を開始する。そのビルは使用すると世界がスローモーションに認知される新型麻薬「スローモー」の根拠地となっていた。
　ビルを支配する女性ボス「ママ」はビルを閉鎖。二人のジャッジを殺害すべく部下に指令を下した――。

　巨大ビルは一つの街と化しており民間人が大量に暮らしている。そこに閉じ込められた二人きりのジャッジとギャングの戦い。何か面白そうなシチュエーションだがそれほど活かせておらず、広い閉鎖区画内というだけになってしまっている。
　むしろスローモーを使用した状態での落下死、引き延ばされた高所落下を映像にするための高層ビル設定のようである。

　というのもこの作品、とにかくスローモーの表現に気合いが入っている。銃撃戦では弾丸が腹に当たった瞬間に衝撃波が広がり、脂肪を波打たせる。入浴シーンでは水面から上げた手に纏う水しぶきが、光を受けてキラキラする。煙の動き、砕け落ちるガラス――。しつこいくらいにスローモーションが繰り広げられる。
　これらは不自然に多く、物語として不要なレベルである。そこまでして入っているのはどうやらこの作品が「３D上映」前提で制作されたかららしい。なるほどなるほど、３Dで見るのだとなるとスローモーのシーンはきっと魅力的だったろう。ビルがわざわざ200階分の吹き抜けになって落下しまくるのも、遠近感を見せる３Dに有利なシチュエーションだ。
　だが、残念ながら現在この作品を３Dで鑑賞する方法は無く、宝の持ち腐れとなっている。
　
　映像的には上記の様な特徴があるが、その他部分にはどうにも閉口する
　例えばジャッジは警察や裁判所の役割を個人で負っており、これ自体ブラック企業も真っ青の無茶ぶりだが、その無茶に説得力を与えようという気がさらさらない。多少の防弾服（？）を着てヘルメットを被っただけの個人が、武装集団相手に何が出来るというのだろう。しかもヒロインはヘルメットを被らない。ヒーロー装備といえば各種弾丸を任意に切り替え可能なハイテク銃のみだが、弾切れを補充する手段もない。外部オペレーターの誘導どころか、通信さえ途絶の有り様。
　さすがに無理でしょ。
　同様の設定に「ダイ・ハード」などが有るが、こそこそ隠れながら上手く立ち回る機転が説得力になっているのに対して、ジャッジは自分をロボコップかターミネーターと勘違いしているような悠長さで正面突破ばかり。そうですね、ちょっとアホっぽい……。
　敵が娼婦あがりの凶悪な女性というのも腑に落ちない。チンコ噛み切るような女といっても、回りに狂信的な偉丈夫でもいなければ立場を守れまい。エリート集団であるジャッジ仲間の判断も理解できない。本当に無能だ。
　
　唯一面白いと思ったのがギャングメンバーの見せ方で、情け容赦なさと普通の人間ぽさの両面を描いている。極悪人というより、環境、状況が生きるためにそうさせているのだよ、あなたとそんなに遠い人間ではないよ、というご近所感がある。
　
　３D映像のために作られて、それを失ってしまった映画。
　あんパンの皮だけ食べても、そりゃ美味しくないでしょ。

　

ゾンビランドサガ

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★★★☆☆
～ノリを楽しむコメディ～

　2018年放送の１クールテレビアニメ。オリジナル作品。
　とことん悪のりを楽しむゾンビご当地アイドルグループ奮戦記。舞台は佐賀県。
　

　佐賀県在住の「源　さくら」はアイドルにあこがれる高校二年生だったが、希望に胸をときめかせたまま自動車事故であえなくこの世を去る。
　目覚めると時代は10年後。自分はゾンビになっており、謎の人物「巽　幸太郎」にアイドル活動を強要されることに。同じようにゾンビの少女達と「フランシュシュ」を結成し、まずは地元のアイドルとしての知名度を確立するため様々な活動に挑戦していくことになった。

　ゾンビである事や佐賀県フィーチャーである事に大きな意味は無い。
　ただ「それなんやねん！」という設定を積み重ねてバランスを取った結果に過ぎず、実際やりたかったのは少女グループのコメディーだろう。音楽を加えてそちら方面で吸引力を狙うことも時流的に正しい。
　場当たり的に決まっただろう設定をきちんとつなげて形にした構成力こそは賞賛されるべきだ。
　
　こういったノリで生まれた作品はハイハイと流されて終わりになりがちだが、今作はフックの奇抜さと内容のクオリティが奇跡のバランスで合致し、魅力的な作品となっている。
　実際、なぜゾンビになったか、元の人間関係はどうするのか、といった当たり前の疑問については無視を決め込んでいるがそれが気にならない勢いでシチュエーションが進展して行くのである。
　集まったアイドルはゾンビなので実際に生きていた年代がバラバラであり、江戸時代から2000年代までを網羅。何となくアイドル史の総決算的な雰囲気（雰囲気だけ）。ゾンビとしてのアイデンティティに悩み、生前に残した後悔を取り戻そうと苦心する（雰囲気だけ）。佐賀県民でさえ認知度の低いご当地ネタをどんどんつぎ込んで地方性を強調（雰囲気だけ）。そこに様々なジャンルの曲が毎週毎週被さってきて、勢いで30分を見せてくる。　
　理屈とかもうよく分からんがおもろいという、ギャグまんがのようなアニメである。
　こういう即興的なおもしろ作品はそれとして価値があり、同時代に生まれて楽しめたということを素直に喜ぶべき。
　
　狙って作ったとしたらすごいが、このノリでもう一度走るのは辛そう。
　二期があるならそれはもっと理屈やストーリー性の濃さできちんと積み上げた作品になる（なってしまう）だろうと思う。