フラットライナーズ（2017年版）

★☆☆☆☆
～1990年版を見た方が良い～

　2017年の米ホラー映画。1990年に公開された同名映画のリメイクとなる。
　1990年版は「キーファー・サザーランド」「ケヴィン・ベーコン」「ジュリア・ロバーツ」といった豪華俳優陣のわかかりし姿が見られる作品で、こちらはホラーというよりサスペンス的な仕上がり。さらにいうならキリスト教の精神を強く感じさせる教導的な内容だった。

　医学生であるエレンは臨死体験した患者の経験談に興味を持ち、自ら人工的な臨死体験を得ようと計画。仲間に協力してもらって首尾良く臨死を体験したところ、突然天才的な記憶力を発揮するようになった。これを見た仲間達も臨死を体験。それぞれに素晴らしい能力を得るが同時におかしな幻覚を見始める。それは各人が抱えていた罪の意識と関係があるようで――。

「天才的な能力を獲得する」という下りは1990年版には無く、全員が純粋に臨死の体験そのものを目的としていた。随分即物的になったものだ。他にも仲間同士で適当に体を重ねる展開も追加されており、1990年版にあった厳かな雰囲気がまるで無くなって、ただの出来の悪いホラー映画に成り下がっている。実験会場が修復中の美術館から非常用の医療施設になったのも雰囲気がない。

　上記に加えてオチも異なっており、リメイクというより同じ題材の別作品、リブートといった方が良いだろう。そしてそれは失敗している。

　それはそうと「フラットライナーズ」というのはなんだか色々なイメージを想起させる良い題名だね。

レポゼッション・メン

★★★☆☆
～一途な愛情～

　2010年の米映画。SFアクション、サスペンス、いろんなとらえ方があると思うが、あえて「ゆがんだラブロマンス映画」と言ってみたい。
　

　近未来、人類は人工臓器を埋め込むことで壮健長寿を得たが、高価な人工臓器を使用するために長大なローンを組み、その返済に追われる人生を余儀なくされていた。返済が滞ると否応なく臓器は回収され部位によるとそのまま死亡となる。その回収人（レポゼッション・メン）の一人であるレミー（ジュード・ロウ）は相棒ジェイクと共に冷酷な回収作業にいそしんでいたが、危険な仕事をいやがる妻のたっての希望で安全な部署に異動することにする。惜しんで引き留めるジェイクを振り切って最後の回収業務に挑むが、相手を感電させようとした武器が爆発。ベッドで目覚めたレミーにジェイクが聞かせたのは、レミーの心臓が致命傷を受けたため人工臓器と取り替えたという事実だった。回収する側から回収される側に転げ落ちたレミーを待つ運命とは――。

　☆以下多少のネタバレを含みます☆
　
　ローンが払えなくなったレミーは同じく多重債務者である女と出会い共に逃避行に挑むわけだが、立ちはだかるのは凄腕のジェイク。どんどんアクション映画になっていくのかと思いきやどうも様子がおかしい。そこまで積み上げたリアリティをぶちこわすような展開が続き、クライマックスは血まみれの体と体内をまさぐり合う異様なラブシーンとなる。急転直下万事がうまくいって良かった良かったとなるのだが、見ている方にとってはなんだこりゃと開いた口がふさがらない。
　――のであるが、ここからがこの映画の真骨頂。突っ込んだ部分が別の意味を持って再構築されていく。好き嫌いはともかく、なるほど確かにそういう演出だったと納得せざるを得ない展開。
　
　冒頭にラブロマンスだと書いたが、誰の誰に対するロマンスだったか、これも最後にぴったりと判明するのでお楽しみに。

ターミネーター

 ★★★☆☆
～演出の教科書～

　１９８４年の米映画。グーニーズよりも前だったのか……。
　アクション映画だがターミネーターの不気味さと倒しても倒しても生き返る無敵具合はホラーといっても良さそう。
　監督は「エイリアン2」「タイタニック」「アバター」などヒット映画を作り続けるジェームズ・キャメロン。

　ハンバーガーショップのウェイトレスとして働くサラ・コナー（リンダ・ハミルトン）は恋人に振られて手持ち無沙汰な週末を過ごしていた。町のテレビから流れるニュースは自分と同姓同名の女が被害者となった殺人事件。同じ名前の女性が二人殺された時点でサラも自分の身を案じて警戒を始める。自分を監視するように見え隠れする男の姿にクラブに逃げ込んだサラを突然銃撃してきたのは見知らぬ屈強な男（アーノルド・シュワルツェネッガー）。その襲撃から守ってくれたのはサラが警戒していた謎の男だった。
　共に逃げる二人。男は自分をカイルと名乗り、未来からサラを守るために送り込まれた戦士で、襲ってきた男は金属の骨格を持つ人間に擬態した戦闘機械。未来を変えるために人工頭脳が送り込んだ抹殺者（ターミネーター）だという――。

　今見るとさすがにチープさはぬぐえない。負傷したターミネーターのはがれた皮膚から見える機械部分。金属の頭蓋骨が露出した作り物感の強い頭部。コマ送りフィギュアアニメのぎこちなさ――。予算も非常に少なかったとのことで描きたいイメージに追いつけていない印象が強い。恨みを晴らすように続編「ターミネーター2」では巨額の予算でイメージを完全に映像化して映画界の金字塔を打ち立てており、今作のイマジネーションが魅力的だったということを改めて証明している。

　低予算（640万ドル⇒7億円程度）の制限もあったのだろうが、各シーン、カットは贅肉をそぎ落とされており、それぞれのカットで何を描こうとしているのか、何のために存在しているのかが如実に感じられる。そういった価値あるパーツが積み上げられて構築されていくのが映画なのだと、まるで教科書のように示している映画だと思う。
　例えばターミネーターを爆破したと安堵するシーン。不安なサラのアップ⇒バラバラになったターミネーター⇒ホッとするサラのアップ⇒カイルの生死を確かめるピンぼけの向こうで動く気配⇒ターミネーター再起動。サラの気持ちの変遷を視聴者がきちんと追える構成となっている。当たり前だが、こういったことの積み重ねが映像による表現なのだ。
　他にもターミネーターは現代に現れた時の方が人間らしい動きをしている。途中で機械だと分かった途端、明らかにロボットらしいぎこちない動きが強調される。これなどは観客の印象を方向付けるための細かい演出の一つだろう。ターミネーターに抹殺されるルームメイトのヘッドホンの演出も面白い。彼女は登場時点から常にヘッドホンで音楽を聴いているのだが、そのため隣の部屋で彼氏がターミネーターと大乱闘していてもまるで気づかない。のんきにサンドイッチなどを作っている彼女の姿とボコボコにやられる彼の姿の対比がコミカルだが、日常的にヘッドホンをしている裏付けがあるからこそ納得できるシチュエーションとなり得る。この場だけなら演出のご都合感がもっとあざとく出ていただろう。
　このように見れば見るほど繊細な演出の試みを発見できるのはやはり低予算と時代のせいだろうが、同じ監督が最新技術と大予算で作った後続作品のひな形だと考えればこれ以上分かりやすい解説資料はない。

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◆シリーズ2作目『ターミネーター2』 の自分の感想はこちら。

★★★★☆
～ＳＦアクションの金字塔～

 ◆シリーズ4作目『ターミネーター4』 の自分の感想はこちら。

★★☆☆☆
～ジョン・コナ―しっかりしてくれ～

◆シリーズ5作目『ターミネーター：新起動 ジェニシス』 の自分の感想はこちら。 

 
★★★☆☆
～極悪な予告編～

 ◆シリーズ6作目『ターミネーター:ニュー・フェイト』 の自分の感想はこちら。

★★☆☆☆
～女子会もしくは同窓会～

 

 

グーニーズ

★★★☆☆
～クリスマスプレゼントのような～

　１９８５年の米映画。少年少女の冒険譚。なんとなくスピルバーグ監督作品のように記憶している人も多いかもしれないが彼は製作総指揮の一人であり、監督はリチャード・ドナー。

　とある海辺の町に住む少年四人、マイキー、マウス、チャンク、データ（すべてあだ名）はおマヌケいたずらチーム「グーニーズ」を名乗っていた。マイキーは諦めない強い意志を持つが喘息気味でどこか線が細い。マウスは口が立つが実行が伴わない。チャンクはともかく食い意地がはりすぎ。データはビックリどっきり装備を身につけるがいまいち役に立たない。
　そんな彼らの家族は借金を盾に立ち退きを迫られており、期限は今日まで。のっぴきならない状況の中、ガラクタだらけの屋根裏で海賊「片目のウイリー」が隠したとされる宝の地図を見つけた。もしその財宝を手にすることが出来たなら、仲間と離ればなれにならなくて済むかもしれない。
　地図を頼り探索を開始するが、凶悪な家族ギャング「フラッテリー一家」に遭遇し――。

　1985年といえば自分は12才。まさに自己投影するのにぴったりの年齢だった。得意はあるけど欠点もある、キャラクターの立った等身大の少年達に非常に親近感を覚え、同じような冒険にあこがれたものだ。今回5才の息子と一緒に見たが、分かりやすい内容とテンポの良い展開は未就学児でも充分に楽しむことが出来たようだ。
　グーニーズの四人に加えて少し年上のブランド（マイキーの兄）とその女友達二人が同行するのも物語のテンポと広がりに一役買っている。グーニーズよりも常識的な意見や突っ込みを示すことで、ただの子供の世迷い言と現実をうまくつなぎ合わせてくれている。何より女友達二人が年相応の女性の魅力を見せてくれることで、男の子の純真さや異性に対するちぐはぐさが描かれていてなんだか甘酸っぱい気持になる。当時はあこがれの年上女性だったわけだがかるく追い越してしまった。

　宝の地図を元にたどる道のりは洞窟の中を進んでいくもので、さまざまな罠のオンパレード。危険は危険なのだが、アトラクションのような分かりやすい内容で底意地が悪くない印象。子供心に見たそれは今も部分焼き付いていてもはや自分にとっての「罠」イメージの原型になっているのかもしれない。
　この「底意地が悪くない」雰囲気は全編に浸透しており、悪役フラッテリー一家は殺人など凶悪犯罪お手の物のはずなのに、捕らえたチャンクの昔語りに聞き入ったり、データの施した仕掛けにことごとく引っかかったり、どこか憎めない「ホーム・アローン」の泥棒達のような感じ。他にもマイキーの兄ブランドは口うるさかったりするが、体調を気遣い友達と離ればなれになる悲しみには肩を抱いてやったり。基本的には壮大な足手まといであるチャンクも屈託の無い素直さでフラッテリー一家で虐待される醜い容姿の末っ子「スロース」と友情を結んだり――。
　嘘といえばそれまでだが、子供に贈るクリスマスプレゼントのように細部まで気を使った「優しい楽しさ」に満ちあふれている。曰く、世界は楽しく美しいものだよ、と優しい嘘で心に栄養を与えてくれるのだ。
　
　監督のリチャード・ドナーは「スーパーマン」も手がけており、劇中スーパーマンが登場するのはこのためなのだろう。
　
　

ラストスタンド

★★★☆☆
～激突までの見事な構成～

　2013年の米アクション映画。
　世の中にはさまざまな料理がある。気楽に食べる日常的料理から、特別な日に食べる高級料理。映画にも色々な立ち位置があり、立ち位置で優劣がつくことは無い。卵かけ御飯と懐石料理のどちらが旨いかについて、絶対的回答はないのである。
　この映画は大衆居酒屋で食べるうまい焼き鳥だと思う。決してコース料理のような高尚さは無いが、手間をかけてさまざまな部位が仕込まれており、炭火できちんと焼き上げられている。これに代替する食い物は見あたらない独自の魅力を持っている。

　メキシコ国境近くのへんぴな町で保安官をつとめるレイ（アーノルド・シュワルツェネッガー）はロサンゼルス市警で麻薬犯罪に立ち向かった経歴を持つが、いまは大きな犯罪も起こらないこの町で静かに過ごしていた。そんな町でおかしな事が続けざまに起こる。ダイナーで見かけた不審な男達。町外れの頑固じじいが朝牛乳配達を無断で休む。とどめはFBIを名乗る者からの電話――。
　麻薬王が脱獄して国外逃亡を図るために最後にここを通る……。強制された最後の砦（ラストスタンド）の保安官として、レイは数少ない仲間とともに決死の最終防衛戦を展開する――。

　カルフォルニア州知事を2004～2011年の2期7年つとめたシュワルツェネッガーが復帰後初主演した映画なので、それを前提にしたような台詞が散見される。「もうお前は未来のない老人だ」的な揶揄に「まだまだこれからだ」と答えてみたり、町の人から最近太ったね、と声をかけられたり。確かに往年の肉体の張りはなく、特徴的だったぎこちない身のこなしはただ堅くなった老人の体としか感じられなくなっている。ただし無骨で融通の利かない雰囲気、それを主張する眼光の鋭さは決して衰えては居らず、7年間の政治家としての生活が精神的な鋭さを増大させたような気がしないでもない。

　序盤、ラスベガスで進行する脱獄とメキシコ国境の町の様子が交互に描かれ、それが徐々に結びついていくという演出。それぞれの中心は麻薬王ガブリエルと保安官レイであり、まだ関連のない二人を混在させて描いていくことで、まるでボクシングのタイトルマッチを迎えるような期待感を積み上げていく手法が見事。ガブリエルの卑劣さが描かれるほど、レイの剛健さが描かれるほど、激突の瞬間が待ち遠しくなるのである。
　果たして二人の衝突は文字通りすさまじいもので、田舎のトウモロコシ畑で演じられるカーチェイスだったり、メキシコにつながる一本橋で繰り広げられるプロレス的格闘だったり、シチュエーション含めて満足たり得るものだ。
　
　その二人の周囲を固める人間達の立ちっぷりも見事で、幼なじみとのほんのりした三角関係、ボスに無理難題を積まれるマフィア組織員、短絡的だが強力な裏切り、のんきで図太い町の面々――。枚挙にいとまがない一癖二癖あるキャラクターが全編バランス良くちりばめられている。作品自体、脱獄のスリル、武装集団との大銃撃戦、超スピードのカーチェイスなど、盛りに盛ったゴージャスな内容となっており、串焼き各種の豪華盛りである。

　決して緻密な映画ではないが、豪快で外連味の効いた魅力あふれる良作だと思うが、興行的にはかなりの失敗だったらしくシュワルツェネッガーにとっても俳優業復活の痛い船出となっただろう。比べるのはおかしいが、例えば森田健作が再度俳優業に復帰したところで何の感慨も起こらないわけであるし、天下のシュワちゃんといえどもそのネームバリューは当時を知るものにとって信じられないほど低下しているということだろうか。

クーデター

★★★★☆
～新種のゾンビ映画～

　２０１５年の米映画。アクションスリラーになるのかな？
　

　アメリカで事業に失敗したジャックは高額な給金に惹かれて海外で水道事業に関わる会社に入社。妻と二人の幼い娘を連れて東南アジアに赴任することとなった。心機一転と張り切っていたジャックだが、何の手違いか空港に迎えも来ていない。困っている家族に声をかけてくれたのはいかにも旅慣れた英国人ハモンド。友人とともにホテルについたまでは良かったが、先行き不安な展開に妻のアニーは後悔を隠せない。ジャックはただ謝るしかなかった。
　翌日新聞を求めて町に出たジャックだったが、様子が何かおかしい。ホテルに帰ってみると、暴徒が押し寄せて宿泊客を襲撃、殺戮している。実は昨日のうちにこの国ではクーデターが起こり、倒された国のトップと結びついて利権をむさぼっていた外国企業に関わる外国人――判別できないので結局は外国人全ては誅戮の対象となっていたのだ。
　妻と子供を守るため、ジャックは命をかけて奔走するが――。

　クーデターで一夜にして天地がひっくり返るその瞬間に折り悪く居合わせた普通の家族。天下のアメリカをはじめ先進諸外国が黙っていないだろうから、この状況も急速に静まっていくだろうが、それは外から見たスピード感。その場にいる者たちにとっては絶望的な一定期間がそこに現れるのである。しかも外国人は全てホテルに集まっているような発展途上国。押し寄せてきた暴徒と軍隊を防ぎようもなく、ほとんど全滅。
　家族以外の人間は、ほぼ全て敵。
　この設定、一時期爆発的に量産されたゾンビ映画と同じシチュエーションをゾンビ以外で生み出すことに成功していると言える。

　物語はジャック一家が次々と危険な目にあっていくことで進んで行く。幼い子供を助けるために、幼い子供自身の忍耐をきちんと要求したり、手助けしてくれる人が現れても永続しなかったり、逃亡劇としてもこれまでなかった切り口の数々を見せてくれる。自分達の肌を隠し、暴徒の只中を進んで行くシーンはゾンビ映画にはない今作ならではの緊迫したシチュエーションだ。
　ラストの急転直下な展開はヒッチコックの名作「北北西に進路をとれ」の最後を彷彿とさせる気持ちよさ。
　
　外国企業に食い物にされる発展途上国といった重めの題材が気になる人は、新種のゾンビ映画だと思って見るとややこしい事情を気にせずに気楽に鑑賞できるかも知れない。