ファイナル・カット

★☆☆☆☆
～懺悔のシステム～

　２００４年の米映画。ロビン・ウィリアムズ主演のSFサスペンス。
　

　近未来、脳にチップを埋め込んで見聞きした情報を全て保存する技術が確立。死後それを抜粋編集して追悼上映会を開くことが上流階級の人々の中で流行していた。記憶編集者アラン（ロビン・ウィリアムズ）は多くの人々の生涯を神のように見渡し、冷静にそれを編集。顧客ニーズに合わせた編集で売れっ子となっていた。
　とある大物の編集を依頼されたアランだったが、その記憶に犯罪の証拠が含まれており、暴く側と隠す側の抗争に巻き込まれることになる。アラン自身も過去のトラウマにつながる人物をその記憶から見つけてしまい、渦中に飛び込まざるを得なくなり――。

　これはどうやら宗教的なテーマを持った映画のようで、記憶編集者は懺悔を受ける牧師の位置づけであろう。記憶編集者自身は脳にチップを入れることを許されない。これは編集時の記憶が残ることで元の記憶が伝搬、拡散されていくことを抑制するルールであるが、つまりは懺悔の内容の秘匿、懺悔を受けた牧師の守秘義務である。また、死後覗かれることを確約する脳チップは第三者の視点を常に設定することであり、日々の生活を神の視線とともに過ごす信者と重なる。
　もう一歩考えを進めると、脳チップを頂かない編集者は神そのものの寓意なのかも知れない。だれにとがめられることもなく他人の人生を好きに視察しては、それを取捨選択して切り貼りする。まるで天国と地獄を判定する審判者のようだ。ロビン・ウィリアムズの演技はまさしくそういった空気を感じさせる。柔らかく微笑んでいてもその実何事にも興味がないような超越した雰囲気。善とも悪とも取れない不思議な存在感を放っている。

　そんなアランが過去のトラウマと向き合う機会を得、超越した立場から下界に降りてばたばたと苦しむことになるという物語であるが、同様に宗教的に解釈するなら、アランは自分自身の中の神に問いかけて平穏を得るという事になる。この作品、寓意のために物語が存在しているようなものなので、エンターテインメントではないし面白い映画とは決して言えないだろう。

　脳チップを埋め込むのは上流階級のみで、その他の階級の人たちは反対運動を行ったり、脳チップに干渉するという入れ墨を入れたりしている。いつも見張られているという状況を生む以外なんの利点も無い脳チップを進んで受け容れようとする人々と、それに反対する下層の暴力的な人々。そして、脳チップを埋めている人でさえ、償うべき大きな罪を犯しているという物語。
　神を信じても信じなくても、人はことごとく罪人でしょうか。

極道めし

★★☆☆☆
～約束された悲劇～

　2011年の邦画。バカ食い漫画で名を馳せる漫画家、土山しげるの漫画を原作としたハートウォーミングドラマ。

　とある刑務所のとある独房では年の瀬が近くなると毎年「おせち料理争奪戦」が開催される。
　部屋のメンバーが一人ずつ己の人生のなかで最も美味しかった料理を語りあげ、のどを鳴らした人数が多い者が優勝。年に一度の豪華メニューの中から一品ずつ奪うことが出来るというもの。
　今年も開催されるが新人だけは参加拒否。料理話は身の上話となるため各人にとって大切な瞬間を差し出していくことになるが、これに茶々を入れた新人とベテラン陣が衝突。独房にぶち込まれたあげく、ようやく新人も自分の「料理」を語り始める――。

　話の立て付けが分かりやすく、あとはいかなるエピソード、料理が飛び出すかに興味が集中される。そういう意味ではオムニバス映画と捉えることも出来る。エピソードは全て人情話であり、これを囚人が語るのだから後悔、喜び、失望、希望、不安といったさまざまな感情が込められることになる。どの話も「実刑くらって刑務所」が前提になっているため、沈むのが分かっている船の恋愛話のように常に切なさがつきまとうのだ。美味しい御飯はつまり幸せの象徴なので、そのコントラストが胸に迫る。

　新人以外のエピソードはほとんど簡易劇のような体で映像化されている。舞台で演じているのをそのまま撮ったような感じで、例えば海辺のバーベキューにおける海の表現は背後で波打つビニールだったり。安っぽいことこの上ないが、昨今見られない演出なので懐かしい気持も。
　致命的なのは料理の映像。イメージで逃げるでも無くしっかり映しているが、色気が無い。この作品における官能的存在、真のヒロインであるべき存在なのに、安っぽい蛍光灯の下でただ撮っただけといった風情。ストリップのように豪奢なライトで汗を光らせながら、七色に染めて欲しかった……。その辺のテレビの情報番組でももっと気の利いた料理映像を流していると思う。フードコーディネーターとか専門の写真家の協力を得るだけで、この映画は一段も二段も評価が上がったのでは無いか。

　新人のエピソードは落語における真打ち的な位置づけで、山田洋次の人間ドラマのように重く切なく見せる。ヒロイン木村文乃がとても可愛い。あんなラーメン屋店員いたら通うわ。
　出所後、このエピソードの結末が描かれるわけだが、悪くない。
　
　自分の人生一番の料理は何だったろう。そんなことを考えてしまう身近な映画だ。

　

スナイパー/狙撃

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 ★☆☆☆☆
～近接最強スナイパー～

　1996年の英/加（カナダ）映画。
　遠方から標的を銃撃する「狙撃手」を主人公としたアクション映画。
　

　ワックスマン（ドルフ・ラングレン）はさまざまな戦場を渡り歩いた歴戦の狙撃手。次の任務は建設途中に放置された高層ビル最上階からの狙撃。二名の守衛の目をかいくぐって侵入に成功。同時に狙撃補助者（スポッター）のクレッグは電気系統の点検を装って正面から侵入するが、その美しさから不良警備員オハラの性的興味を引いてしまう。
　ワックスマンは過去、クレッグ初任務時にパートナーを組んだことがあり、失敗、逃亡を共にした仲であったがなにやらただならぬ因縁がある様子で――。

　色々な失敗が散見される映画で、単純なのに分かりにくく、すっきりしない。
　
　◆主人公達の位置づけが分からない
　冒頭過去の狙撃任務が描かれるが、何のために何をしようとしているのか説明皆無。辛うじて狙撃対象だけは分かるが意味不明。この任務は失敗に終わったがなぜ失敗したのかもよく分からない。ワックスマンの狙撃手としての腕前は披露されないので、凄腕とはとても思えない。この状態は終了まで続き、どういう団体に所属していて何のために戦っているのかまるで謎。そして当然狙撃手としての腕も不明のまま……。
　この不安感は思っていた以上に居心地が悪い。最初にキャラを立てるのは非常に大切で、それにはある程度の素性（善か悪か）も必要なのだという教訓を得た。

　◆スナイパーなめとんか！
　映画中ワックスマンが活躍しないわけではないが、この映画、決して狙撃手を描こうとはしていない。何せ「ロッキー4/炎の友情（1985年）」でアポロをぶち殺したロシアの殺人機械ドラコを演じたドルフ・ラングレンである。狙撃そっちのけで敵と殴り合い、近距離銃撃戦に興じる始末。見た目的にもそれが正しいが、言い訳程度に狙撃するのがきつい。なんと遠方のビル屋上の敵対狙撃手と立ち姿のまま狙撃合戦、敵の射撃を飛び退いて避けた後照準も合わせずに一発命中とか、スナイパーをなめてると思う。

　このように決して「スナイパー/狙撃」を名乗って良い内容ではない。原題が「Silent Trigger」となっておりまだこっちの方が無口な戦士的雰囲気に逃げられる感じ。邦題としては「ドルフ・ラングレンの近接最強スナイパー～あいつとおれと～」が内容雰囲気込みでジャストミート。あれ、結構面白そうじゃない？
　
　見所としてはドルフ・ラングレンの筋骨隆々な肉体美。Tシャツスタイルで主張する筋肉のラインはほんとカッコイイ。それと対比するようなグレッグ（ジーナ・ベルマン）のキリッと引き締まった女性の体の美しさがお互いを引き立てている。この二人が狙撃時間までの時間つぶしに体を重ねるのだからたまらん。グレッグが上着をグワッと一気にまくり上げるシーンが今作の最も美しいシーンだ。敵を排除しきってない状況で何しとんねん！　と思うが迂闊とか危機管理とかそういう野暮はほっといてこのシークエンスを入れたのは作品魅力として正しい。これが無かったら虚無に近い。

　過去任務の逃亡劇が所々に差しはさまれて二人の因縁を描くが、何が因縁なのか分からない始末で物語としての意味はほぼ無い。ただ、この逃亡劇の方がビルからの狙撃よりはるかに面白いので、こちらだけをきっちり描いた方が良かったのではないだろうか。新人とベテランのバディものとしてまとまりも良かっただろう。

ブレイクアウト

★☆☆☆☆
～豪華俳優共演の駄作～

　２０１１年の米映画。仕事を選ばなイメージに定評のある我らがニコラス・ケイジ主演のサスペンスドラマ。妻役にニコール・キッドマンが配され輝く美しさで画面を彩色している。
　

　ダイヤモンドディーラーのカイル（ニコラス・ケイジ）は美しい妻サラ（ニコール・キッドマン）そして娘エイヴリーとプール付きの豪邸を新築したばかり。携帯電話で取引相手と電話しながら上の空の返事をするカイルにサラは呆れ気味。ティーンエイジャーのエイヴリーはなんとか今晩のパーティーに参加しようと家を抜け出す算段に忙しい。どこかすれ違いばかり、上辺ばかりの一家に強盗が押し入ってくる。
　ふん縛られて金庫の中のダイヤを要求されるカイルだが、家族の命をかけられようがどんなに激しく打ちのめされようが、頑なに、あるいは口八丁手八丁に扉を開けることを拒み続ける。一体なぜそこまで解錠を避けるのか。カイルの抱えた問題はサラの問題にも連鎖し幸せな家族の裏側が強盗団の暴力によって披瀝されていく――。

　ニコラスとニコールはさすがの熟練された演技で観客を引き込まんとするが、いかんせん脚本が浅すぎて引き込む深さがないという残念な作品。強盗団の計画もお粗末であるし、カイルの問題も世知辛く小規模。サラの事情もミスリードが中途半端でエイヴリーにいたってはいてもいなくても良さそうな存在感の軽さ。強盗団の頭領とカイルのやりとりだけが緊迫感のある見せ場と言えるが、単発のやりとりが細切れに立ち現れるだけで積み重なっていかない。
　こうなるとサラ、ニコール・キッドマンの美しさだけが心の拠り所となるが、ミスリードを誘うためにだろうか、筋の通っていない行動が多発して感情移入できない。
　物語はそれなりの二転三転を見せるが、不思議なくらい上滑りしていき、「ふ～ん、そうかあ……」程度の感想しか出てこない。ラストもこれまでの展開に砂をかけるようなもので、いやはや制作上大きな問題があったのだろうか。
　
　総括としてはニコラスは仕事を選ばないなあ、ニコールは綺麗だなあに落ち着かざるを得ない。見なくて良いし、見てもすぐに忘れてしまうだろう作品。


　

海底47ｍ

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★★★☆☆
～溜めと抜き、「恐怖」のカクテル～

　2017年イギリスのパニックスリラー。
　

　美人姉妹のリサとケイトはメキシコの観光地でバカンス中、知り合った現地青年に「ケージ・ダイビング」をすすめられる。ホオジロザメを魚の血でおびき寄せ、それを鉄柵の中に入ったまま海中で鑑賞するというスリリングなアトラクションだった。恋人から「退屈な女」と言われ捨てられたばかりのリサはケイトの積極的な誘いもあって二人でチャレンジすることになる。
　初めは問題なく間近で見るサメのスリルを楽しんだ二人だったが、ケージをつるす引き上げ機ごと船からもげ落ちてしまいそのまま海中に沈むことになる。海底に叩きつけられたショックで出入り口は開かなくなり、ケージ回りの照明こそ生き残っているもののボンベの酸素は有限、海上との無線通話も深度がありすぎて届かない。しかも海上までには多くのサメが待ち構えている。
　震度計が示すその場所は、海底47メートル――。

　まずは題名で微妙な印象を受けざるを得ない。海底47メートル。深いのか、浅いのか。素潜りの世界記録は122ｍらしいので、何とかなるようなならないような……。この微妙な設定が今作の恐怖を生む基盤になっているのだが、題名としてみるとなかなか引きが弱い。逆にそれがなんだろうという興味を引くのかもしれない。
　美人姉妹とサメと来れば、結末はともかくお色気満載だろうと見始めてみると、お気楽なバカンス気分は序盤のプール映像くらいでその後はほとんど水中マスクをかぶっている。顔全体を覆うガラスの広いタイプなので表情も見やすいが、お色気にはほど遠い。また、思いのほか恐い。サメによるパニックというよりも海底の孤立感の方が恐怖の主体となっていた。

　47メートルも一気に潜って普通に活動するなんて可能なのだろうか、とか、ボンベの酸素よりも普通の水着しか着ていない二人にとって低体温の方が問題になるのではないだろうか、など疑問は浮かぶが海底の密室劇としてそのシチュエーション特有の問題が次々発生するので設定としてすぐれていると思う。
　海底に落ちてからは姉妹二人しか登場せず、どちらか一方の酸素が足りなくなったり、一人だけで救援を求めにいったり、二人しかいないのにそれも分断される展開。心細さがさらに増幅される。酸素欠乏による真綿で首を絞めるような緩やかな絶望と、突然襲いかかるサメの一気に立ち上がる恐怖。決定的シーンのための前振りを引っ張って引っ張ってからの……ドーン！　おきまりといえばそれまでだが、限られた材料を上手く組み合わせて緩急良く配置。まるで恐怖を上手く混ぜ合わせたカクテルのようで飽きさせない。特に引っ張りと決定的瞬間の時間比率は差が大きく、分かりやすくいうとサメは一瞬しか出てこない。予算の都合なのかもしれないが、スリラーとして実に効果的。
　
　ラスト回りの展開については最後までサービス満点だなという感想。気が利いているともとれるし、そうしなくても、とも思う。突然怒濤の展開となるので結末がちょっと分かりにくくなっているが、普通に演出などから内容を追うなら、二人無事には戻れなかった辛い展開の方が本筋なのは疑いようがない。


　

バレット

★★☆☆☆
～ドヤ顔地獄のアクションコメディ？～

　2012年の米映画。
　大雑把で時代遅れながら実戦では圧倒的な力を発揮する歴戦の猛者。スタローンを当て書きしたようなぴったり具合に、これは「ロッキー」や「エクスペンダブルズ」のような「スタローンの、スタローンによる、スタローンのための」映画なのかと思いきや、「レッド・ブル」「48時間」のウォルター・ヒル監督によるフランス漫画原作の作品だった。
　

　暗殺を生業とするジミー（シルベスター・スタローン）はいつものように相棒ルイスと仕事を行うが、その帰路に何者かに襲われルイスは刺殺。復讐を誓うジミーの前に現れたのがスマホでの情報収集を得意とするテイラー。彼はとある事件を追って遠方からこの地に派遣されており、現地警察とは独立して捜査を行っていた。
　テイラーの情報が必要なジミー。現地ガイドと実戦担当が必要なテイラー。お互いが超法規的（法規無視的？）に手を組んで事件の真相を追うことになった――。

　狙った味なのだろうが2012年とは思えない懐かしい感じの演出、展開、大味さ。こういうのも悪くないわあ……と開放感を感じる内容。
　殺し屋ジミーの後先考え無さがもはや意表を突かれるレベルで、一周回って新しい。コンビ組んだ刑事の前で何の遠慮もなくバンバカ容疑者を銃殺していくんだからすごい。撃ち合いの末とかでなく、拉致して絞り上げて銃殺とかも平気でやる。ウイスキーかっくらった後で運転も当たり前。こういう行為さえ最近の売れ筋映画ではとんと見かけなくなっている事に改めで気づかされた。やらかした後は、あれ、それ上手く言えてる？　というようなよく分からん言い回しのキメ台詞（？）でにやりドヤ顔。たまらんといえばたまらん。

　刑事テイラーは筋骨隆々なのに特に大きな見せ場無くジミーの影を踏んで歩くだけの陰キャ状態。暗殺者と刑事のコンビというより暗殺者に引きずり回される役割でそもそも得意の情報収集も、警察のオペレーターに「おしえてグーグル先生！」みたく質問投げて聞くだけ。ただの伝言ゲームの中間役なのにドヤ顔で威張っているのだからちゃんちゃらおかしい。しかも敵方に情報をどんどん流してしまう能無し具合。結局最後まであまり役に立たず、何人か撃ち殺したかな？　程度。そのくせジミーの娘に手を出して最後にはわざわざジミーに「とても深い関係になった」とか出来てます宣言。ここで容赦なく撃ち殺されていれば作品として1本筋が通ったかもしれないが、ジミーはまたよう分からん台詞でドヤ顔のエンディング。たまらん。

　見せ場として印象的なのは他で見たことがない「斧ｖｓ斧」の戦闘。パワー炸裂で一撃必殺感がとても強く、緊張感のある戦闘を楽しむことが出来る。
　他にはスタローンの何気ない仕草。カウンターで酒飲んでキョロキョロするだけのシーンがすでに魅力的でスターのオーラを感じさせる。

　この作品は同監督の「48時間」的なコメディだったのかもしれない。だが、う～ん、それには主演二人にコメディっぽさが無さ過ぎるよね。いや、スタローンには根底で何をやったも面白みがあるのでひょっとして向いているのかもしれないが、ロッキーやランボーでカッコイイ姿から入ってしまった自分などには笑うのがはばかられてしまって……。自分の敬愛する田中邦衛を連想してしまうからかも。

　――いや、読んでる人いるのかというこのブログの状況をバリヤーに書いてしまうと、スタローンは昔からどんな役をしても障害者っぽい。実際「言語障害」と「顔面麻痺」の障害持ちということだがそれだけではない、動きや行動判断（役柄）含めて、そういった雰囲気、オーラが出ている。だからこそ下克上的な物語の爽快感が他の役者よりも格段に強いのではないかと思うが、同時に、「笑ったら駄目！」という縛りが自分の中でオートマチックに発動されてしまっている。強固に積算されてきたモラルが、スタローンのコメディーを阻んで、だけとコミカルなのでお腹がこそばいというか苦しいというか、独特の反応が彼の作品では立ち上がってくるのだ……。そんな風に感じている人、他にもいるのではないかなあ……。