96時間

 

★★★☆☆
～金科玉条を得た獣～

　2008年のフランス映画。脚本にリュック・ベッソンが名前を連ねている。
　

　元ＣＩＡ工作員のブライアンは離婚して別居している一人娘キムの良い父であろうと奮戦しているが、危険に合わないようにと様々な制限を言いつけては敬遠される事をくり返していた。ティーンエイジャーのキムはそんな親心を知らず、友人アマンダとパリ旅行を企画。ブライアンは渋々これを了解して送り出すが、二人は脇の甘さからパリに着いたとたん襲撃を受け、外国人を誘拐し売春強要する組織に囚われてしまう。
　接続したままだった携帯電話で一部始終を聞いていたブライアンは元同僚と共に犯人の当たりをつけ、単身パリへ向かった。誘拐事件被害者の生存可能性が高いといわれる制限時間は――96時間。

　時間制限があるため、正当な手順を踏んでいては間に合わない！　自分で娘を救うしかない！　という前提がドカンと爆誕し、ブライアン個人VS犯罪組織の図式が形成。娘の命のためなら法を犯そうが無視という姿勢は、刑事（刑事じゃないけど）物にありがちな法遵守の縛りから解き放たれた猛獣というおもむきで非常に爽快。各所で事件を起こすことになるので警察にマークされていくが、一般市民にはそれほど迷惑をかけていないので嫌悪感もない。

　娘を救うために！　ともかくこの単純きわまりない目的が非常に強く、分かりやすい。狂ったようなブライアンの猛進もやり過ぎに思えるような容赦無さも全て納得させてしまう。普通なら御都合主義に過ぎて冷めそうなピンチからの脱出シーンも、娘の無事に直結するため「良かった！」と嬉しくなってしまうのである。まるで水戸黄門の印籠のような力で映画全体が一つの力にまとめられている。

　娘の身柄は追っても追っても次の場所が示される逃げ水のような展開。様々なシチュエーションでブライアンの活躍を見る事ができる。その無双ぶりは、事件前にキムの義理の父（元妻の再婚相手）の裕福さに惨めな思いをするブライアンが描かれていることでさらに爽快感が増している。こういった物語全体としてのタメは非常に重要だと感じる。

　続編が二作あるようだが、本作の「娘のために」といった中心軸がきちんと用意出来るかどうかが重要だと思う。また娘が誘拐されるわけにも行かないし、どういった手立てがあるだろうと想像するのも楽しい。機会があればこれらも見てみたい。

ホワイトハウス・ダウン

★★★★☆
～ホワイトハウスでダイ・ハード～

　2013年の米映画。「GODZILLA」「インディペンデンス・デイ」「紀元前1万年」で知られるローランド・エメリッヒ監督。
　監督作品は良くも悪くもおおらかな設定、展開が映画ファンの突っ込み心を刺激するため、基本的に評価は低めであるが、その特性を「予期できない意外性のある展開」と受け取ってしまえるなら、娯楽作品として非常に高品質の作品を排出し続けている。
　今作は身構える必要の無い娯楽アクション映画として非常に面白い作品だ。
　
　問題山積みの冴えないおっさんがテロ事件に巻き込まれて巨大施設に監禁状態。こそこそ動き回って反撃。
　
　内容はまさにダイ・ハードで、その面白さも負けてはいない。
　舞台はアメリカの政治中枢機関としてあらゆる映画にも登場してきたホワイトハウス。観光客のツアーも組まれる開かれた施設でありながら、万全の防御設備がプロフェッショナルにより運営される難攻不落のアメリカの象徴。規模も大きくギミックも様々。庭を含めるとシチュエーションも多用で、まさに追いかけっこやかくれんぼに絶好の環境である。
　ここが一気にテロリストによって陥落するのだが、なぜこうも簡単に……という部分のリアリティについては、示される原因で自分的には充分納得できた。主人公の娘の行動や、解決を図る外部の者たちの判断など、なんでやねん！　の部分は非常に多いが、それらもキリキリと悪化していく状況の演出として十二分に作用しており、不利な展開に気をもむ観客の反応の範疇だろう。いきなり戦闘機で攻撃しようとしたり、特殊攻撃部隊がほぼ独断でヘリで駆けつけたりと無茶苦茶なのだろうが、それによって起こる状況が面白いのでよっしゃよっしゃと楽しんでしまう。

　登場人物は多いが上手くキャラ付けされており、誰もが想像の余地ある興味深い人物として演出されている。特にテロリストのハッキング担当者とホワイトハウスツアーのガイドは出番こそ多くはないが要所要所で存在感を見せてくれる。こういった人物が、作り話を魅力的にしてくれるのだ。
　
　ホワイトハウス内でのいざこざと別レイヤーで進む大統領権限の自動移行とその顛末も非常に面白い。テロリストの本当の目的と相まって最後まで物語を引っ張ってくれる。
　
　自国の官邸が襲われるとなるとリアリティラインが厳しくなるのは当然なので、米国民には楽しみにくい部分が多いのかもしれないが、もとより映画でしか見たことのない、重要施設くらいの認識しか無い一般的日本人の自分にとっては、全編興味深く楽しむことの出来る娯楽大作だ。

１５ミニッツ

 

★★★☆☆
～デ・ニーロがキュート～

　2001年の米国映画。常軌を逸した犯罪者がテレビメディアを巻き込んで起こす犯罪の一部始終が描かれるアクションサスペンス。
　
　ニューヨーク市警の顔としてメディアに頻繁に登場する有名刑事エディ。消防署員の犯罪調査係であるジョーディ。かつての犯罪仲間から分け前を回収するために現れたエミルとウルグ。
　三者三様のメディアに対するスタンス。それら全てを飲みこんでいくメディア、つまりは情報を希求する民衆。結局のところ「有名でさえあれば犯罪者だろうが刑事だろうが構わない」というルールに支配され、恣意的な情報に操られる社会に問題提議する内容となっている。
　
　刑事エディを演じるロバート・デ・ニーロがやはり魅力的。メディアを疎ましく思いながらも上手く利用するという老獪な刑事役にピタリである。取材で見知ったであろう女性キャスターとねんごろだが、いざプロポーズしようとしてなかなかうまくタイミングを取れない純情な側面もキュート。
　彼に比べると若手の調査員ジョーディはどうしてみ魅力が薄く感じられる。理想を掲げるものの、様々な状況に揺り動かされ、一貫性に欠ける行動をくり返してしまう。
　サイコ犯罪者エミルとウルグは行き当たりばったりながら、運なのか能力なのか、社会の隙というか痛いところを上手く突いて犯罪を繰り返していく。感情移入しようもないが、何をするのか分からない不気味さ、理解できないこだわりが生み出す悪の一貫性が吸引力を持つ。特にウルグが最初からずっと回しているビデオカメラの映像は、本人のサイコっぷりを遺憾なく表現しているし、シナリオ的にも重要な役割を担っている。暴力的映像が価値を持つテレビの事情を映画で見るという入れ子構造は、意味の有無はともかくめまいがしそうだ。

　作品としてはまさかの主要キャラ途中退場という意外な展開、この話この後どうまとめるんだよ、というとっ散らかり具合からの力業で何となくまとまったように終了。オチはともかく驚きは大きく、それだけで観る価値はあるかも。

鍵泥棒のメソッド

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★★★★☆
～伏線が編み上げる物語～
　
　2012年の邦画。監督は「アフタースクール」で映像の叙述トリックを見事に決めた内田けんじ。
　

　完全無欠の暗殺者コンドウ（香川照之）とひょんな事から立場が入れ替わってしまった売れない役者桜井（堺雅人）。
　記憶を失い貧乏生活で己を探すコンドウ。お金を手にしたが暗殺者としての役割を強要される桜井。
　これに、結婚することを周囲に宣言してから婚活に突入する脅威の計画魔キャリアウーマン水嶋（広末涼子）がからんできて――。

　もうこの設定と役者陣だけで面白そう感がすごい。
　さらに映画を観ていて「脚本がすごいなあ」と思う事はほぼ無いが、この作品ではそれがひしひしと感じられた。情報の出し方とその分量が非常に的確なのである。監督脚本が共に内田氏なので、脚本と演出が一直線に繋がっていることもそう感じさせる理由だろう。
　画面の端で写っている物や行動が、絶妙な違和感で記憶に残り、それがテンポ良くこまかく回収される。伏線というには物語に絡まないような情報が蜘蛛の巣のように張り巡らされ、登場人物の人柄、これまでの人生が手触りのように伝わってくるのだ。
　小さな伏線が寄り集まり、大きな伏線となって物語に驚きと発見を絶えず注ぎ込んでいく。そうこうしているうちにきれいなエンディングに至り、本当に気持ち良く手のひらで転がしてくれる。
　
　欠陥なのか優位点なのか分からない特徴を持つ特徴的な人物達が、己に誠実に動き回った結果巻き起こった騒動。主要キャラも脇役も、全員が丁寧に描かれ、愛すべき存在となっている。
　面白い映画を観たなあという清々しい達成感。幸せな気持ちになれるオススメの一作。

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★☆☆☆☆
～埋めがたい断絶～

　
　2016年の１クールテレビアニメ。全13話で描く高校生グループの恋愛を中心とした物語。
　心を閉ざした転校生が徐々に仲間と絆を結んでいく過程が描かれるが、それをドラマチックにしているのが「未来から届いた手紙」という設定。
　迫り来る悲劇とそれを回避するための行動。手紙自体への疑心暗鬼も重なって、対策は上手く進まない――。

　あまり良い意味ではない、侮蔑の色が濃い言葉として「少女マンガだな」と思ってしまった。
　曰く恋愛に全てを賭け、その対象以外にはどこまでも無頓着にひどいことが出来る主人公。それを許し包み込む菩薩のような二枚目。それ以外のつじつまは知らん！　と断ち切る強さ。
　どうにも共感できない独特の世界観が徹底されており、そうだね、言葉を選ばずにいえば、ばかばかしい。

　年をとったからなのだろうか。若い頃なら楽しめただろうか？――。否、と思う。
　男だからなのか。これも違うと思う。
　なんかもう、そういう違いを超えた人間社会に対しての軽重の置き所が異なる。年齢でも性別でもない外見では分からない精神の断絶。否定、毛嫌いするような物では無くただただ理解できない。これは絶望的に根が深い。
　正直に、「精神的に理解できないので楽しめなかった」と言っても距離をとられるだけだ。だから、薦められたら見るし、話題になっていたら見る。おもむきを感じない景色を眺めるような、無駄とは思わないが自分にとっては無くても良いのだろう作品。
　関心が湧かないのだ。
　
　キャラクターデザインの結城信輝は「天空のエスカフローネ」「地球へ…」など少女まんが成分の濃いキャラクターを透明感のあるアニメキャラに落とし込んでいく名手。今作もきっちりと雰囲気を保ったアニメキャラになっている。
　演出も手堅く、無理なく静謐な少女まんがの雰囲気を持ち込んでいる。少女まんが独特の空白、間の美学も再現されている。
　いかんせんそうして高い完成度でアニメ化されても、印象は変わらないのだろう。むしろ作画が～、演出が～と戦犯を他に求められない立派なアニメ化なので、逃げ場無く己の無関心を受けとめるしかなく、なんだか辛かった。
　
　性に合わない作品は存在し、それを好きな人もたくさんいるのだな、という自分のズレが心配になってしまう一作だった。
　
　

機動戦士ガンダム THE ORIGIN 前夜 赤い彗星

★★☆☆☆
～画面クオリティは高いけれど～

　原作アニメは１９７９年に放送されたテレビアニメ。リアル系ロボットアニメの始祖として名高い「機動戦士ガンダム」。
　その作品でキャラデザ、作画監督を務め物語部分にも大きな影響を及ぼしたる安彦良和が原作アニメを漫画化した。これが「機動戦士ガンダム　THE ORIGIN」。この中で、原作アニメでは語られなかった人間関係や舞台裏の事情裏の事情などが非常に強固に補完された。
　安彦氏はアニメ界から離れた後、超絶画力を元に漫画家として独自の地位を確立。神話や歴史上の人物を生き生きと描くとともに、大量の人物を練り合わせるように歴史を描いてその構成力も見せつけた。

　今作は「機動戦士ガンダム　THE ORIGIN」の一節をアニメ化したものとなる。監督も安彦氏が務めており、氏のアニメ界復帰は実に２５年ぶりとのこと。
　もともと６本に別れて制作され、少数の劇場における公開とディスクメディア販売という変則的な展開で三年にわたってリリースされた。その後テレビ版として切り分け、再編集されて全１３話で放送されたのが今回視聴したものとなる。

　これまで描かれたあまたのガンダムシリーズの中でも最大級の人気キャラクターである、「シャア・アズナブル」の成り立ちが主体となる。敵側のエースパイロットであり、主人公の前に立ちはだかるライバルであり、戦争の発端となった思想家の息子であり、敵味方に分かれることになってしまった兄妹の兄であり――。書き上げるとすごい属性持ちのなんと複雑なキャラクターであることか。主人公と三角関係的な立場にもなるし、もはやもう一人の主人公だといって良いだろう。
　どのようにしてシャアがシャアになり得たのか、変に手をつけるととんでもない矛盾を生んで本編に泥をかけることになってしまう題材だが、さすが安彦良和、見事にやりおおせた。これを本人監督でアニメ化するのだから面白くないはずはない！　……と思うでしょ？
　
　実はシャアの生い立ちは漫画はまだしも、アニメーションにはあまり向いていない物語部分なのである。
　というのも機動戦士ガンダムの花と言えば巨大人型兵器モビルスーツなのに、本作の物語時点ではまだ開発途中なのである。試作が作られその威力が確認されるまでの部分なのでモビルスーツ同士の戦いが中々描かれない。そもそも機動戦士ガンダムで描かれた「一年戦争」開戦にいたる部分でもあるので、大々的な戦闘も最後のルウム戦役くらいなのだ。
　人間ドラマとしては魅力的だが、本来大活躍する人々がまだ戦渦に巻き込まれる以前であるので、いってしまえばマニア向け、一般的ではない内容になってしまっている。
　
　それでも見せ場がないわけではない。悪化していく両陣営の局所的な戦闘やモビルスーツ開発の模擬戦など、なんとかかんとか派手な戦闘を盛り込んでいるが、やはり盛り上がりに欠けてしまう。３DCGを使用した戦闘部分は画面密度が高く魅力的ではあるが、どうにもCG臭が鼻につく。戦艦やモビルスーツがあまりに縦横無尽に飛び回り、負けじとカメラも動き回る。よく見る残念な３D演出で、兵器達の重みがまるでなくなってしまっている。

　あまり声高に言いたいことではないが、安彦氏はアニメーション監督にはあまり向いていないと思う。あれだけレイアウトを切れて画力も伝説級なのに、監督作品はどうにも魅力が薄いのだ。「アリオン」「ヴィナス戦記」「巨神ゴーグ」「風と木の詩」など、劇場版からテレビアニメ、OVAまで様々な作品の監督作品が存在するが、どれも今ひとつピンとこないのである。
　見ていて何の不自然もつまずきもない基本に忠実な演出だと思うのだが、反対に言うと心に引っかからないのである。
　おそらく画力、構成力が高すぎるため、全てのシーンが決まりすぎ格好良すぎる。二次元の中で奥行きを描く無双の力量を持っているのに、それを時間軸に沿って展開させる部分の力が、それに見合っていないのだ。
　したがって、格好良いシーンの連続なのになぜか面白くない印象になる。
　
　今作もその範疇からでる事はできず、続編を見たいなと思うものの、それは作品の魅力と言うより、最新技術で再び描かれる一年戦争を見たいという欲求なのだ。