グランクレスト戦記

★★★☆☆
～主人公以外をきちんと描くと言うこと～

　「ロードス島戦記」の水野良が原作の群雄争覇の物語。
　物語の途中で最終回、人気があれば二期もするよという投げっぱなしのアニメ化が目立つ昨今、今作は２クールで長い物語をキチリと描いておりこれだけでも評価できるだろう。

　秩序と混沌が相争う世界。混沌を駆逐する力「クレスト」を持つ領主たちの活躍により光と闇の戦いは一旦の収束を見せたが、次に起こったのは大陸の覇権争いだった。
　離合集散を繰り返した結果世界は二大勢力に収束。ここにおいて平和を願う両陣営の王子王女が婚姻の運びとなり、最終決戦を回避。平和な時代を迎えようとしていた。
　まさにその式場において両陣営の現当主が共に暗殺され、犯人は不明なまま婚約は破棄され、世界は再び混迷の中に沈んだ。
　現場に居合わせた若き魔法師ルシーカは事件を防げなかった己の未熟を呪いつつ、乗り気ではない地方領主との契約のため道を急ぐ。野盗に襲われるが放浪の戦士テオに救われ、未熟ながらも大きな夢に向けて進むテオにルシーカは己の命運をかける決心をする――。

　つまりは二人の戦国成り上がりの物語である。
　魔法の力と知略によってテオを支えるルシーカ。王道を行く健朗さで道を示すテオ。徐々に増えていく仲間。テオ勢力の躍進が序盤の魅力である。
　これだけなら良くある戦記物だが、さすが水野良。敵味方にもそれぞれのドラマをきちんと用意して、時代の奔流に巻き込まれる人々の生き様を描き出している。
　特に婚姻するはずだった王子王女は、ともに平和を望み愛し合っているのに戦わざるを得ない状況に追い詰められていく。とはいえ仲直りするんでしょ、というより気楽さを打ち砕く王女の覚悟は、有力者を味方にするために己の純血を散らすほど。まさに物語の底を流れる悲劇として作品に重みを与えている。

　主人公以外にもきちんと繋がった感情の動きや記憶の連続性があること。

　非常に簡潔ではあるが、これは作り話を語る上で非常に大切なことだろう。周りに世界があり、そこで生きている人々がいる事を表現するための、まさに王道の手段だ。
　今作はそういう意味で人々がきちんと生きており、世界も存在している。
　そこで描かれる立身出世なのだから、面白いのだ。
　
　アニメーションの出来としては及第点と言ったところ。戦闘場面の描写に厳しい部分が多かった。
　特に地形を重要要素とした戦略の表現などは、設定がおかしいのかレイアウトがおかしいのか、あまりに細い山の一本道や、広さの不明な戦場など、描写に首をかしげるところ多数である。なのでどうしてテオとルシーカの軍が強いのか、いまいち分からないまま（納得できないまま）物語は終わってしまった。

　演出としては所々に明らかな出崎イズム（故出崎監督の特徴的な演出各種）が宿っており、現実離れした比喩表現を美しい画面にして見せつけてくれる。とある城での誕生パーティのダンスなどは、まさに嬉しくなる演出であった。
　
　人物の織りなす規模の大きな物語として、充分に楽しむことの出来る作品だ。
　

　ところで――。
　世にあふれるハーレム無双の冒険譚と、それ以外の冒険譚の最も大きな違いは、物語に現れる困難と悲劇の量ではないかと思う。悲劇はきちんと準備され、手順を踏まないと悲劇にならない。元いた位置がきちんと認識されていないと落下した高さが分からないからだ。また、マイナスの事象にはきちんと理由付けされていないと納得して受け容れることが出来ない。
　反対に異性に持てるのは簡単だ。魅力的な異性から好意を得るというプラスの事象はかなり強力で、特にそこに理由がなくとも簡単に受け容れられる。理由をつけるにしても、ちょっとしたことで十分だ。恋は勘違いや思い込みで簡単に発生する事を我々はよく知っている。
　

ギフト

★★★☆☆
～ヒッチコックを彷彿させる良作～

　２０００年。サム・ライミ監督によるホラーサスペンス映画。
　サム・ライミ監督はこの後に取ったスパイダーマン三部作で有名だが、それ以上に一躍名を馳せたのがスプラッターホラーの名作「死霊のはらわた」。行きすぎた恐怖表現が笑いにつながることを示した記念碑的作品だった。
　今作は目新しさや奇抜さではなく、こぢんまりした内容をきっちりした映画技法でそつなくまとめたなという印象。
　

　アメリカ南東部ジョージアの田舎町に住むアニーは夫を事故で失い三人の幼い子供を抱え、カード占いで生計を立てていた。アニーには生まれついての特別の力があり、様々な見えるはずのないもの、知るはずのないことを知覚することが出来た。
　偏見の多い町での扱いは怪しい占い師であり、実際相談者の事情を聞いてあげるカウンセラーとしての役目も大きかった。相談に来るのは当然問題を抱えた者ばかりで、夫の暴力に苦しむヴァレリー、精神病を患うバディーなど巻き込まれて大変な目にあってばかり。
　そんな中、結婚を控えた有力者の一人娘が行方不明となり、藁にもすがる気持ちでアニーの元を尋ねてきた――。

　登場人物の紹介から事件の発生、二転三転する展開。そしてそこに挟まれる挿話。各シーンは全て作品内で意味を持ち、他の要素を補強、誘導する役割を担っている。贅肉を落としきった作品という印象。

　一見普通のサスペンスだが、その下には表に現れない上手さがぎっしりと詰まっており、ヒッチコックのような雰囲気が漂う。「バック・トゥー・ザ・フューチャー」のロバート・ゼメキス監督がヒッチコックをリスペクトして作ったサスペンス、「ホワット・ライズ・ビニース」に似た感触と言っても良い。

　ともかくしっかりとした技術に裏付けられた良作であり、認知度や普通の感想よりも見るべき所の多い作品だと思う。とくに細かな伏線、パーツがつながり合っていく終盤は映画の教科書としても相応しいのではないだろうか。
　

ISLAND

★★☆☆☆
～ゲームとアニメの大きな狭間～

　2018年の１クールテレビアニメ。原作は2016年～でPC/Vita/PS4で発売されたビジュアルノベル。いわゆる紙芝居ギャルゲー。PCはエロゲーかな。

　南国風の孤島「浦島」の浜辺に打ち上げられた切那（せつな）はそれまでの記憶を失っていた。
　魅力的な少女、凛音（りんね）、夏蓮（かれん）、沙羅（さら）と出会い、それぞれの問題に一緒に向き合っていく中でお互いの理解を深めていく。
　浦島に昔から残る「切那と凛音」の伝説。切那にフラッシュバックする過去の記憶。凛音の母の秘密。
　タイムトラベルは本当に存在するのか。みんなが幸せになる世界は存在するのか――。

　原作ゲームではそれぞれのヒロイン毎にルートが存在し、順番にクリアすることによって謎が解き明かされていくという仕組み。
　本作もそれを踏襲しているが、最終ヒロインに至る必要があるため、その他のヒロインとは一線を越えない。つまり最終ヒロイン以外とは中途半端な成り行きですっきりしない状況である。
　これにはゲームとアニメという異なる媒体の特徴が現れていると思う。
　
　ゲームではヒロイン毎にそこで物語が終わりというきっちりしたエンディングを用意出来る。次のヒロインは「あの時ああしていれば――」を選んだ場合の並列世界として展開するため、プレイヤーはクリアしたヒロインときちんと区切りをつけて、良心の呵責なく次のヒロインに挑むことが出来る。

　反してアニメの場合、一つながりの物語として展開するため最終ヒロインに到達する主人公は基本的に一途でなくてはならない。途中で他のヒロインに引っかかって振った後に別ヒロインを追い求めるという展開をすれば良いのだが、それは最終以外のヒロインを貶めることであるし、そんな主人公に感情移入しにくいのである。
　時間をかけてきちんとヒロイン乗り換えを表現できれば良いが、１クールの中でそれを行うのはなかなか荷が重いのだろう。
　
　この問題にアニメは色々と挑戦してきた。
　
　①：１クールを複数エピソードに分けて、それぞれで異なるヒロインの話を展開する。
　②：途中まで同一だが、終盤で最終ヒロイン別のエピソードに枝分かれする。
　③：最終ヒロイン以外を脇役に追いやって最終ヒロインのルートのみ注力する。
　　etc.
　　
　ゲームも最終的な「正ヒロイン」は決まっている場合が多いため、アニメもそれに準じて作られることが多いが、原作を越えるのは非常に難しい。
　ヒロイン分岐の紙芝居ギャルゲーは人生をくり返し行うフォーマット、並列世界のやり直しをくり返すシステムであると言っていい。くり返す中で世界やキャラクターに愛着を持っていき、作品世界の謎も解き明かしていく。その下積みの上に最終的なヒロインの話が載ることで最大限の印象を与える仕組みになっている。
　様々なヒロインをクリアすることが、最終ヒロインの正ルートを輝かせるのである。
　
　今作は③の手法だが、物語として他ヒロインのエピソードが必須であるため、他ヒロイン攻略を寸止め状態にして物語を続けている。
　全体で大きなしかけを用意している作品なので、こうするより無かったのだと思う。むしろがんばっていると思う。
　しかし、物語体験においては、おそらくゲームに比べてはるかにプアな状態になっている。原作ゲームはプレイしていないが、同様形式のギャルゲーは何本もクリアしてきた上での意見である。
　
　主要ヒロインは四人。時間をテーマにしているため繋がりの理解が複雑。全く別世界での物語進行が存在。
　これを全１２話でまとまるのは、明らかに時間が足りない。説明と作品情緒を天秤にかけてどうやら後者を選んだのか、説明を諦めている部分が非常に多い。残念な事にその代価とした雰囲気を出すための余裕もいまひとつ上手く使えていない。
　説明をしようともしないのに、のんびりと話が進む印象となっており、単純に出来が悪いと言われてしまっても仕方がないだろう。
　
　アニメになったことで、原作が元々もっていた不自然さや粗が浮かび上がってしまっている箇所も多い。
　例えば島の規模や住人の生活状況。人がたくさんいるのかいないのかさえ分からない。
　世界の科学技術レベル。物語全体のはじまりはどこなのか。
　一番気になったのは、声優による歌唱が物語に組み込まれていて、それが鼻声の甘ったるいアイドルのような歌い方だったこと。
　それまで普通にしゃべっていたヒロインが、いきなりぶりっこになって歌い出すとか、いかにその声優ファンにとって当たり前のことだろうと、それを知らない者にとってはお笑いじみた失敗に感じられてしまう。しかもシリアスなシーン。
　
　本作はゲームというプラットフォームの特性を活かしたシナリオを、やはりアニメでは表現しきれなかった、という挑戦と結果である。
　


　

ゲノムハザード ある天才科学者の5日間

★☆☆☆☆
～ドラえもんの秘密道具～

 
　2014年。日本/韓国の合作映画。
　原作は司城志朗の日本の小説。監督はキム・ソンス。
　

　自宅で殺害された妻。そこにかかってきた電話の声もまた妻の声だった。
　イラストレーターとしての記憶と医学研究者の記憶が混在し、揺らぐ自己同一性。
　自分の正体を知るため、見え隠れする陰謀に立ち向かっていく――。

　あらすじでは何か面白そうに見えるが、実際見ると肩すかしを食う。
　主役を演じる西島秀俊の熱演はいつものクオリティだが、緊迫感のない絵作りと演出がそれに水をかける。
　
　「基礎がしっかりしていて、モラルにしばられない」のが韓国映画の良いところで、「変な部分にこだわってねっとりへばりつく」のが悪いところだと思う。
　今作は悪い部分ばかりが目立っており、全般に平板な印象。
　重要なネタがドラえもんの秘密道具的な突拍子も無いものなので、全ての要素がばかばかしく感じられてしまう。夢物語を現実感があるように騙していくのがシナリオであり演出だと思うが、失敗している。というか特にフォローが無い印象。結果設定が完全に浮いてしまっている。
　
　日本語と韓国語が混在して会話するのも、ちょっとありえないと感じる。どっちつかずで常にドラマから冷めさせられる。どちらかに統一してしまえばまだ見やすかったかもしれない。
　合作の意義がマイナスに働いてしまった作品。

 

 

＜テレビドラマ＞ノーサイド・ゲーム

 

★★★★☆
～栄養満点の美味しいスープ～

　池井戸潤の書き下ろし小説を原作とした、社会人ラグビー＆社内政治を題材にしたテレビドラマ。
　ガッツリ安定感ある日曜劇場枠の作品なのでなんの不安もなく楽しむことができる。池井戸潤原作は同枠でも倍返しだ！　でおなじみ「半沢直樹」を筆頭に「下町ロケット」「集団左遷！！」「陸王」など多くがドラマ化されてきている。
　どの作品も確実に及第点を超えたエンタテインメントという打率の高さだが、難を言うなら銀行業務であったり、部品工場であったり、その凄さがなかなか分かりづらい内容が多かった。それをあの手この手で説明しながら物語を進めていくのがこれまたすごいのだが……。
　今作はその点が強い。ラグビーである。
　前に投げたら駄目とか、ややこしいオフサイドとか、ルールが分かりにくいとされるラグビーだが、敵とぶつかり、ボールを奪い、タックルをよけて駆け抜ける姿は、燃料バルブより遥かに凄さが直観的である。
　ラグビーシーンの迫力がまた素晴らしい。実際のラグビープレイヤーと役者の混在だそうだが、うまく代役シーンを盛り込んでいるのか、カットつなぎの妙なのか、素人プレイで興ざめすることがない。際どいプレイのシーンもきっちり映像化しており、何度も何度も撮りなおしたのだろう。
　その甲斐あって今作のテーマである、家族や仲間のために恐怖に立ち向かう勇気に大きな説得力が生まれている。

　自分も大学時代にラグビーをやっていた。人数不足で素人が入部して即レギュラーという状況だったが、ドラマで描かれていた内容について実体験に基づく共感を覚えた。
　ともかくぶつかる恐怖とその克服。
　どんなポジションであっても、ラグビーをする限りタックルはしなければならない。ぶつかることが当たり前、基本の基本なのだ。
　その上、自分が立ち向かわねばならないという責任感。仲間からの信頼（もしくはプレッシャー）。そういったものが恐怖と入り混じり、敵はどんどん近づいて考えあぐねる時間もない。
　半ば練習で染み込んだ反射反応のようにタックルに飛び込む時、とんでもない高揚感と開放感がある。

　自分はバックスではなくフォワードだったので、一対一の状況にはそうそうならなかった。敵にぶつかったりぶつかられたりしてラックやモールを作る事が多かった。
　固くむさ苦しいおっさんに肌を密着させて押し合いへし合いするのは、満員電車の中で皆でおしくらまんじゅうするようなもので、結構楽しそうでしょ？
　あと、スクラムは肩こりを治すのにめちゃめちゃ効く。全力かけた肩マッサージになる。
　
　ドラマの展開は水戸黄門的なお約束を踏襲しているが、幾つものドラマ、状況を上手く重ね合わせることで複雑なリズムが作られておりやめ時が無い。

 大手自動車会社の君島隼人は己の信念に基づいて確実な業績を残す切れ者社員である。その信念に忠実なあまり、次期社長を狙う滝川に反対する立場をとってしまい報復人事として工場に左遷。しかも負けが込んで廃部の危機を迎えている社会人ラグビー部のゼネラルマネージャーを兼務させられる。

全く門外漢のラグビー。会社がなぜスポーツチームを持つ必要があるのか。
これまで触れてこなかった会社の側面に触れ、君島隼人はチームの立て直しのために立ち上がる。

色恋沙汰と無縁なのも他のドラマと差別化が効いており、親子、夫婦、同僚、友人といった他の関係は網羅しているので、これはわざとだろう。
　思うに恋愛要素はドラマのパーツとして目立ちすぎ全体のバランスを崩してしまう。スクラムに無駄な力が働くようなものだ。
　
　SNS栄えする飛び道具のような設定を用いず、地に足のついた素材をきちんと調理し、全体の味を調え、一つの料理とする。
　一件地味かもしれないが、滋味にあふれて栄養満点。元気になれる、体が丈夫になる。
　そんな、健康優良定番ドラマである。

 

 

ヴァレリアン 千の惑星の救世主

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★★★☆☆
～冒頭必見～

２０１７年フランス映画。ただし言語は英語。
原作はフランスのビジュアルコミック、いわゆるバンド・デシネ「ヴァレリアン」。
1967年から刊行。全23巻というからかなりの古典と言っていい。この作品自体数多くのSF作品に影響を与えた名作の模様。

監督は『レオン』『フィフス・エレメント』のリュック・ベッソン監督。
監督作品はは大まかに分けてレオンのような、はぐれ者を中心とした現代ガンアクションと、雑多なＳＦ映画の二系統に別れる。（『ＬＵＣＹ／ルーシー』は中間）
今作はＳＦ映画の方で、どうもこちらの路線では苦戦している印象。決して売れないわけでは無いが、ＳＦ以外の作品の方が評価が高いようである。
リュック・ベッソン監督とは知らずに視聴開始したが、冒頭数分でこれはただ者ではないと慌てることになった。

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衛星軌道上で様々な実験を行っている国際宇宙ステーション。そこを訪れる人、迎える人の姿が次々映し出されていく。
敵国だった人が訪れ、様々な国の人種の人が訪れ、そこは人々が出自から解放されてともに暮らす場所である。
ステーション自体も拡張を重ねて大きくなり、時代は流れ、とうとう異星人も訪れる。機械のような異星人。獣のような異星人。それさえも全て受け入れ、宇宙ステーションは小さな惑星のような規模まで膨れあがった。
衛星としての質量過多で地球に影響を与えるほどになってしまった宇宙ステーション「アルファ」は、地球を離れて旅を続けることとなった――。
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このシークエンスがデビッド・ボウイの「Space Oddity」をバックに展開されるのだが、歌詞や曲調と相まって、「無数の異星人がともに暮らす都市国家衛星」を中心とした世界観に引き込まれる。
この部分の傑作感はすさまじく、居住まいを正してみなければと思ったが、次のシーケンスがいきなりブレーキをかけてくる。

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手足の長い剃髪（？）の青い肌を持つ種族の朝の風景が描かれる。体表はまるでタコやイカのようにきらめきながら色を変えていく幻想的な種族。
美しい砂浜に村を構え、不思議な真珠を海からすくい上げている。そこには暮らしがあり、若者同士の恋心も見え隠れする。
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ん？　この人達誰？　ひょっとしてこの人達が主人公なの？
前情報一切無しで見たための勘違いなのだが、膨らんだ期待を一気にしぼませる展開だった。すごく不安。

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突如として青い空に突如巨大な爆発と黒煙。
惑星上空で宇宙戦艦同士の戦闘が発生しており、その余波が惑星上まで及んでいた。やがて巨大戦艦が墜落し、地表に衝突。
安全な場所に逃げ込んだ一部を除いて惑星自体が破壊されてしまう――。
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ここでようやく主人公の登場。

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アルファの連邦捜査官であるヴァレリアンとその同僚ローレリーヌ。
ヴァレリアンは美しいローレリーヌを口説こうと躍起になっているが、女たらしのヴァレリアンにローレリーヌは一線を引いたまま。
そんな二人にアルファから盗まれた「コンバーター」を取り戻せという指令が舞い込む――。
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冒頭の昂揚が薄れ、フラットになった気分で再スタート。
以降コンバーター奪取作戦が展開され、アルファに帰還。そこで新たな問題に対処と物語はめまぐるしく展開していく。
物語の密度は非常に高く、中盤でかなりの満足感を得た。
折々に展開されるＳＦ設定に基づくビジュアルもなかなか魅力的。
特に「異なる次元」に存在する巨大商業都市。そこに表の次元、裏の次元から同時に潜入作戦を行うシーンはややこしいが新鮮。
誰にでも化けれる「バブル」のショーシーンも楽しい。

ビジュアルと展開の勢いにあっという間の137分だったが、話としてはかなり粗っぽい。
ただ、時折感じる綿密な世界設定が雑な部分を許容させてくれる。物語として、何か裏の都合があるのだろう、と勝手に思えてしまうのだ。
この感触はスターウォーズに近いような気がする。

ビジュアルに翻弄されるのが気持ち良い、あまり考えずに楽しめる一作。
ヴァレリアンは日本のアニメ会社と共同でアニメも作成されている模様だが、日本ではほとんど情報がない。バンド・デシネも映画に関連あるエピソードが和訳されているのみ。
エージェント二人の活躍を、もっとたのしみたい。