RErideD-刻越えのデリダ-

★☆☆☆☆
～熱情は感じる～

2018年に放送された１クールのテレビアニメシリーズ。
特に原作のないオリジナルの模様。放送にタイミングを合わせて小説版が発売されている。


まずは題名が読みにくく、なんでこんな表記なのだろうと引っかかる。
読みは「リライデッド」で正しいようだが、大文字と小文字の区別は何なのだろうか。
区切りを色々に変えてグーグル翻訳にかけてみると興味深い。

『reride』⇒「再乗車」
『rerided』⇒「乗り換え」
『ride』⇒「乗る」
『rided』⇒「乗った」

上記の訳語は視聴した後ならなるほどと感じる内容となっている。
本作は副題でも示されているとおり、主人公デリダが時間を越えて運命に立ち向かって行く物語で、時間移動のことを「タイムライド」と呼称している。
つまりタイトルは時間転移についてのことであり、それにまつわる状況を多角的に示したものなのだろう。

近未来、技術者デリダは時間転移に関する論文を記述した後、AIを搭載した万能ロボットDZ（ディージー）の開発に携わっていた。
暴走する危険のある重篤なバグを発見し、同僚ネイサンと共に社長と直談判するが聞き入れられず、対策を講じることとなる。
その日はクリスマス。ネイサンの娘マージュの誕生日でもあるため、その友人ユーリィと共に慎ましいパーティーで時を過ごした。
翌日バグ対策のために動き始める二人だが、突然社長の配下に襲われネイサンは死亡。デリダは逃走のあげく謎の施設で冷凍睡眠装置に身をゆだねる。
次に目覚めたときには既に１０年が経過しており、世界はDZの暴走によって荒廃していた。
なぜ襲われたのか、DZの暴走を止めるための修正プログラムはどこへ行ったのか。デリダの逆襲が始まる――。

全般に粗雑。
これは作画にも、演出にも、シナリオにも共通して言えることで、かなりまずい出来だと言える。
例えば冷凍睡眠装置に入ることになる展開が「滑って転んでマシンスタート」であったり、御都合主義とさえ言えないような大雑把さ。
このような突っ込むのをためらうほどの無茶は最終話まで続き、そうなると一つのテイストとさえ感じるほど。


面白いと感じた点に「時間跳躍の位置づけ」がある。
巨大なマシンと莫大なエネルギーが必要なのだが、どうやら非常に観念的な存在として扱われている。


強い思い込みが過去に意識を戻させる。


全体としてはやはりつじつまの合わない謎の仕組みなのだが、スイッチを押しもせず、超常現象としてかってに現れる物でも無く、本人の強い意志が魂だけを転移させる。
これはまるでゲームのセーブポイントのようなものだ、と思うと腑に落ちる。記憶に残る「時点」に、意識だけが移動。同じ人間が同時に存在というパラドックスもない。
また同様に藤子・F・不二雄の短編「あいつのタイムマシン」を想起する。
この作品におけるタイムマシンの作り方が、「時間の堂々巡りに入り込むほどの思い込み」を成し遂げて「Aがタイムマシンを使って過去のAにタイムマシンの設計図を届ける」というもの。タイムパラドックスに思い込みで無理矢理入り込むのだ。


他にはメカの設定がしっかりしていたのかもしれない。
自信がなさげなのは、それらが実際に作品の中で描かれるに当たっては、微妙というか、へっぽこな状態なのだ。
３DCGのモデルはきっちり出来て格好良いはずなのに、画面内で走る車の挙動は異常で、狙っていないコミカルに落ちてしまっている。
同様にDZを壊すとそこから血のような液体が飛び散り、翼のような形でそのまま硬化していくのも格好良いはずなのだが、本体が案山子のような動き。
やはり見所にはなっていない。


残念ながら、どう見ても駄作であり、人に勧められるクオリティではない。
だが、これだけは強く言っておきたいが、正体の分からない熱意を僕は感じた。


「時間転移をテーマにした切ない話をやりたいんじゃあ！」


この想いを感じる。それを表現するための全ての段階において失敗してしまっているが、気持ちは伝わるのである。
まるで、子供の絵を見ているようだ。
拙くて意味不明で道理が通っていない。
だけど、どこか愛しいのである。


売れるための過剰なお色気、暴力。奇抜な設定――。
練られた企画と職人芸は、ある程度には売れるアニメを生み出すだろう。
そうして作られたものでも、誰かの心を揺さぶるだろう。


今作にはそういった売るための仕掛けがない。
ただただ伝えたい想いが、稚拙な技法でこのような形になったのではないだろうか。


僕は「時間転移をテーマにした切ない話をやりたいんじゃあ！」の気持ちをまんまと形にした、誰かをうらやましく思う。
結果はどうあれ、形にしたもの。


世界には、こういった作品が生まれるだけの隙間があったことが、嬉しいくらいだ。

幸せの黄色いハンカチ

★★★☆☆
〜記憶に残る映像〜

山田洋次監督、高倉健主演の1977年の邦画。
古い映画だとはいえ、大ヒット、心に残る情景、俳優陣のその後の活躍の契機となった、など知名度は非常に高い。
金八先生でおなじみ武田鉄矢が魅力的な三枚目として出演。
彼はもともと音楽活動（「母に捧げるバラード」）で芸能歴をスタート。
この作品で俳優としてデビューとなり、好評を博して役者としての知名度を上げた。

傷心旅行で新車の赤いファミリアで北海道に渡った花田鉄也（武田鉄矢）。
道中ナンパした朱美（桃井かおり）とともに網走刑務所から出所したばかりの島勇作（高倉健）と出会い、相乗り旅をすることになった。
元炭鉱夫で男気のある勇作と、良くも悪くも今風（といっても1977年）の鉄也と朱美。
トラブル続きの旅の中で、勇作が夕張に向かう理由が分かってくる――。

  
当時の風俗、雰囲気を強く感じさせる風景は確かに古くさい。
だがそれを背景に描かれるドラマは、若者と壮年のすれ違いや夫婦間のつながりなど人間の営みに根ざしており、時が立ってもは変わらない普遍性を持っている。
終盤、勇作の案内に沿って夕張を車で疾走するのだが、ここが一人称視点（運転者視点）となっており、臨場感を伴って視聴者をドキドキさせる。
黄色いハンカチはあるのだろうか、無いのだろうか。
すでにパッケージなどでバレていたりするが、それでもやはり引きつけられる表現は時を超えたものだと思う。

世紀の傑作かと言えばそうでは無いだろう。実際世界の映画評価で上位に来ることは無い。
が、同監督の「男はつらいよ」シリーズ同様、日本人の文化、人間性に基づいているのか、幅広い年代に人気のある映画であることは確かである。

これこそが人々の記憶に残っていく名作である証左なのだろう。

本作は作品周りのトリビアに面白い物が多く、Wikipediaで作品ページを見てみると、さらに楽しむことができると思うので、ぜひ合わせて読んでみて欲しい。

 

 

バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生

評価不能
〜金曜ロードショーではもう駄目だ〜

２０１６年、ザック・スナイダー監督。
映画館やDISCメディアで見る機会がなかったが、馴染み深いキャラクターの共演なのでどんなものだろうと気にはなっていた。
地上波初放送ということで見てみたが、説明不足な箇所が多いため状況やキャラクターの心情が難解な状態になっていた。

流石に本当にこれを公開したのか疑問に思い調べてみると、公開版が１５２分。
これでも説明不足だったということで、カットした部分を復活させて全体の編集も整えた「アルティメットエディション」が１８３分でソフト化されている。

対して金ローは宣伝含めて２時間強。実質１００〜１１０分といったところか。
放送されないスタッフロールを１０分としてみても、３０～４０分は公開版から短くなっており、これはどう考えても無理がある。

天才的な編集者なら異なる価値をその削減の中に表現できるのかもしれないが、見たところそうでは無い。そもそも、公開時は監督含む映画製作者が身を削るように編集して出来上がったものを、素性の知れない何者かが時間合わせのためにカッティングするのが異常といえば異常なわけで、このようなダイジェスト版を視聴してその作品を「見た」ことにするのは冒涜的行為だ。

地上波放送は、キャッチーなチョイスと視聴しやすさ、そして昔からの慣習（ネットもビデオも手の届かない環境ではテレビ放送の映画が全てだった）として、今も変わらず最も敷居の低い映画枠であると思う。少なくとも自分は今もそうであり、親近感が強い。
だが、そうも言っていられない有り様だ。

・勝手な時間削減
放送時間に合わせるための削除。
スポンサー表示の裏で本編を流して時間削減といった手法も

・勝手な画調変換
明滅の激しい部分を中心とする効果の設定。
激しい明滅は転換発作の呼び水となるため、一定の規則に従って修正している模様。
明暗の急激な変化を抑えるために画面全体のコントラストを低下。ブラーをかけて画面を時間的にぼかす。
この方法は時間圧縮の方式と親和性が悪く、テレビ放送程度のビットレートだとマッハバンドが多発。
ましてや録画視聴などだとさらにビットレートが低くなるため、画質が大幅に低下する。

・ネタバレキャプション
CM前後、スポンサー表示時などの画面に入る説明分。
場合によってはオチの示唆などトンでもレベルの情報を開示する。

今作は時間削減はもとより、戦闘部分の画調変化による劣化が著しかった。
基本的にぼかす方向の調整が入るため、何が映っているのか分かりにくくなり、強い衝撃を表す演出が妙にマイルドになって物足りなくなっている。

あれこれとテレビ放送ならではの改悪が非常に多く、この状態の視聴で「見た」とは言いたくないため評価は不能にしておく。
今後アルティメットエディションを見る機会があれば、その後に再度感想を書こうと思う。

ただ、現時点では頭の硬いおっさん達が陰気な話を繰り広げるだけで気の重い作品だと感じている。
終盤に出てくる華やかなあのキャラクターに一気に全てを持って行かれているが、それも仕方がない。

さて、テレビで映画を見る場合、深夜やBSなど頭から最後まできちんと放送する映画枠を選ぶべきだろう。
そういった枠は地味な映画が多い気がするが、往年の評価が定まった名作も良くかかるので、効率が良い。
ともかく「本編ノーカット」をうたっていない放送を視聴する際には特に気をつける必要がある。

 

 

名探偵ピカチュウ

 

★★☆☆☆
～毛深いおっさんピカチュウ～

２０１９年。ゲームを原作としたアクション冒険映画。
ピカチュウはもともとゲームボーイのゲーム「ポケットモンスター」に登場するモンスターの一種に過ぎなかったが、愛くるしい容姿で圧倒的な人気を博し、以降シリーズの看板キャラクターとして２０年以上にわたりポケモンコンテンツを支え続けている。

間違いそうなのはこの映画がポケモン本編ではなく、その派生作品である「名探偵ピカチュウ」を原作としているということ。
名探偵ピカチュウは、本来可愛く「ピ〜カピカ」とかしゃべる（鳴く？）ピカチュウがおっさん声でしゃべるというかなりの異端作品でゲテモノと言っていい。
なぜこれを実写化したのかと思うかも知れないが、RPGである本編は映画化するには長すぎるし、話自体はわかりやすさ優先で子供向き。
映画脚本としてまとめるのはなかなか難しそうである。
頑張ったところであまりに大きなファン層は趣味嗜好も様々であり、パイが大きい分ネガティブな反応も大きなものになるだろう。

反して名探偵ピカチュウはそもそも知名度が（本編に比べれば）低く、そういうのを許容できるファンにしか届きにくい。
洋画であり、実写であり、ピカチュウが毛深いことで、純真な子供が中身がおっさんというショックにさらされる危険性は低いだろう。
老若男女の正当派ファンは邦画のポケモン映画シリーズを見るという住み分けが行われるのだ。

自分はポケモンにさほど詳しくない5才の息子と見に行ったが、反応はいまいち。
邦画の３DCGアニメ「ミュウツーの逆襲EVOLUTION」も見に行ったが、明らかに見ている間の反応も、その後の話題に上る率もこちらが良い。

作品としてはきっちり手堅い感じだなと言う印象。
原作ゲームのシナリオをどれだけ踏襲しているのかは分からないが、テンポ良く進み、良いタイミングで差し込まれる見せ場など、さすがハリウッド。
ちょっとどうなの、という展開が多くオチも上手くまとまってはいるのだが、残念感の方が強い。

何よりポケモンがおしなべて毛深いのが嫌だ。
がっかりしたり、悩んだりというピカチュウの表情がしっかり描かれていて目新しいが、やはりオーバーアクションに感じる。
やはり自分の中のピカチュウはぬいぐるみのような存在なので、リアルになってもミュウツーEVOLUTIONの方向性だ。

海外のファンの脳内ではこのような形でポケモンが再生されているのかと思うと、文化に根ざす世界認識の相違は大きいのだなあと改めて驚く。

エネミー・ライン

★★☆☆☆
～リアルの基準が分からない～

２００１年のミリタリーアクション映画。
１９９０年代、バルカン半島（アドリア海を挟んだイタリアの東側）で起きた民族紛争に対応するためNATO軍の指揮下で展開していた米軍空母。
休戦協定締結間近となり、兵器管制士官であるバーネットは相棒のスッタクハウスとともに複座戦闘機による退屈な哨戒任務にあたる毎日だった。
軍にいながら戦闘もなく過ごす毎日にどこか違和感を感じるバーネットは、本国帰投後の除隊を申し出て上官とぶつかっていた。
クリスマス、またもルーチンの偵察任務中、休戦状態のはずが森の中に設営されている基地と、近隣住民に対する虐殺の証拠を発見、上空から撮影する。
和平合意に反対する武装兵力は地対空ミサイルを発射。F/A-18F スーパーホーネットは撃墜、二人はパラシュートによる脱出を余儀なくされる。
武装兵力は証拠隠滅のため追跡を開始。スタックハウスは捕縛の上頭部を撃ち抜かれて処刑。
一人残ったバーネットは証拠である撮影データを回収しての帰還に向けて動き始める――。

停戦間近ののんきな空母生活から一転して、ミサイルに追われる戦闘機、地上に降りてのサバイバル、追跡者との一騎打ち。
劇的な展開は飽きさせるることなく興味を引き続ける。特に空中戦の映像は見応えあり。

背景設定から現実に即したシビアな内容なのかと思いきや、大雑把なドッカンドッカンのアクションが続き、「ランボー」を彷彿とさせる。
ストップモーションや早回しを折り挟んだ演出も、リアルな戦場というより映画的なドラマチックを強調。
結果、フィクションぽさとノンフィクションぽさが混ざった、映画としてのリアルの線引（リアリティライン）が分かりにくい状態となっている。
最後の上官がヘリを運転して～のシーンも、いい話なのか冗談レベルの無茶なのか判別できず、監視衛星の映像も、さすがにあそこまでは映らないんじゃ……。

NATO軍とのしがらみといった政治要素を減らし、孤軍奮闘の米軍パイロットの大活躍に集中したほうが爽快なミリタリー映画として心置きなく楽しむことが出来たのではないだろうか。

ソルト

★★☆☆☆
～主人公の他人感が消えない～

アンジョリーナ・ジョリー主演のスパイサスペンス。2010年。

CIAの秘密諜報部員であるイヴリン・ソルトは夫にもその身分を隠して活動。
そんな中、唐突にロシアからの亡命者オルロフが転がり込んでくる。
尋問を担当したソルトだったが、彼の口からはロシア大統領暗殺計画がリークされ、更にそれを遂行する工作員としてソルト自身の名前が飛び出した。
二重スパイの容疑で拘束されるソルトは夫と連絡が取れなくなっていることに気づき、脱出を試みる。
オルロフの証言は本当なのか。ソルトは何をしようとしているのか。計画の行く末はどうなるのか――。

ソルトは何も語らず、ともかく実行、実力行使。見ている者にとって一番怪しいのがソルトなので、感情移入がしにくい。
犯人の作戦実行を見ているだけのような歯がゆい時間が続く。
やがて全てのからくりが明らかになるが、苦しい印象。
あまりにロシアスパイの規模が大きく優秀すぎて、CIAや大統領周辺の警護がまるで能無し。
最後も続編匂わせなのだろうか、なにかスッキリしないまま。

エージェントの個人能力でなんとかしていく御都合主義は「ミッションインポッシブル」を連想させるが、MIのほうがはるかに面白い。
違いは仲間の存在、作戦のための前準備、スケールの大きさだろう。
ソルトは一人で、いきあたりばったりで、絵面のスケールが小さい。
きっと視聴者はフィクションはフィクションでも、それなりに理由付けや勢いがほしいのだ。
MIはともかくとんでもないシチュエーションで想像を絶した作戦を行う。そのバカバカしくも心ときめく全力具合に圧倒されてしまうのだ。

ソルトが高飛車で高慢なイメージなのもマイナスで、またアンジョリーナ・ジョリーはそういうのが似合う。
似合いすぎてこちらが拒否されている気分になる。
トム・クルーズのちょっと抜けてて人懐っこい感じが、大衆映画には向いている。

どうやら実際、最初は男スパイが主役で、なんとトム・クルーズが演じる予定だったらしい。
何があったのかアンジョリーナ・ジョリーになった訳だが、トム版だとどうなっただろうか。