エージェント・ウルトラ

★★★☆☆
～身近なエージェント～

　2015年のアクションコメディ。
　アメリカにかつて実在した洗脳についての研究「MKウルトラ計画」を題材としている。
　

　片田舎の町でコンビニ店員としてだらだらと毎日を過ごすマイク。魅力的な彼女フィービーだけが自慢で、何とか上手くプロポーズするタイミングを計っていた。
　彼の前に突然現れた女性がおかしな言葉をつぶやき、それ以降何者かに命を狙われる。なぜかマイクが身につけていた戦闘技術と知識が発揮され窮地を切り抜けていくが、そもそも自分は何者なのか、彼の混乱は増すばかり――。

　駄目男が凄腕エージェントだったという展開だが、駄目男っぷりはきっちり表現されているのに、凄腕っぷりが中途半端でコントラストがきいていない。結構ぼろぼろになりながらなんとかかんとか生き残る……、という展開に終始し、圧倒的強さという印象は無い。
　突然力を得てもこうなるのかもなという共感は出来るが、もっとくっきり強い方が見ていて気持ち良かっただろう。しかしこれはあえてやっていることで、確かに全般において期待と微妙に異なる方向に話が進んでいく。ほほう、と微妙に面白い筋立てが最後まで続き、先が気になって最後まで飽きさせない。

　登場人物はろくでもない奴らが多数だが、どんなに嫌なやつでも完全な悪ではなく、反対に完全な善もいない。親近感を覚えるような人間味のある人々が、自分の立場に合わせて容赦なく人を殺していく。このコントラストこそがきいており、切れ味抜群で気持ちが良い。
　エンドロールの背景が映画内容を反映させたものとなっており、その後の作品世界の広がりと後味の良さを提供してくれる。

ジャッジ・ドレッド

★☆☆☆☆
～チーズ抜きピザ～

　2012年のガンアクション映画。イギリスのコミックを原作としており、1995年にも主役をシルヴェスター・スタローンとして制作されている。
　今作は1995年版とは関連のない、設定だけ持ち込んだ別物。

　近未来のアメリカ。核の汚染で人類の生存域は狭くなり、人口過密な貧困地帯が広がり続け、犯罪件数も爆発的に増加。
　それに対処すべく、逮捕・裁判・刑罰を現場で行い速やかに執行する存在――「ジャッジ」が誕生。
　その一員であるドレッドは新人隊員の最終試験もかねて高層ビルで起こった殺人事件の調査を開始する。そのビルは使用すると世界がスローモーションに認知される新型麻薬「スローモー」の根拠地となっていた。
　ビルを支配する女性ボス「ママ」はビルを閉鎖。二人のジャッジを殺害すべく部下に指令を下した――。

　巨大ビルは一つの街と化しており民間人が大量に暮らしている。そこに閉じ込められた二人きりのジャッジとギャングの戦い。何か面白そうなシチュエーションだがそれほど活かせておらず、広い閉鎖区画内というだけになってしまっている。
　むしろスローモーを使用した状態での落下死、引き延ばされた高所落下を映像にするための高層ビル設定のようである。

　というのもこの作品、とにかくスローモーの表現に気合いが入っている。銃撃戦では弾丸が腹に当たった瞬間に衝撃波が広がり、脂肪を波打たせる。入浴シーンでは水面から上げた手に纏う水しぶきが、光を受けてキラキラする。煙の動き、砕け落ちるガラス――。しつこいくらいにスローモーションが繰り広げられる。
　これらは不自然に多く、物語として不要なレベルである。そこまでして入っているのはどうやらこの作品が「３D上映」前提で制作されたかららしい。なるほどなるほど、３Dで見るのだとなるとスローモーのシーンはきっと魅力的だったろう。ビルがわざわざ200階分の吹き抜けになって落下しまくるのも、遠近感を見せる３Dに有利なシチュエーションだ。
　だが、残念ながら現在この作品を３Dで鑑賞する方法は無く、宝の持ち腐れとなっている。
　
　映像的には上記の様な特徴があるが、その他部分にはどうにも閉口する
　例えばジャッジは警察や裁判所の役割を個人で負っており、これ自体ブラック企業も真っ青の無茶ぶりだが、その無茶に説得力を与えようという気がさらさらない。多少の防弾服（？）を着てヘルメットを被っただけの個人が、武装集団相手に何が出来るというのだろう。しかもヒロインはヘルメットを被らない。ヒーロー装備といえば各種弾丸を任意に切り替え可能なハイテク銃のみだが、弾切れを補充する手段もない。外部オペレーターの誘導どころか、通信さえ途絶の有り様。
　さすがに無理でしょ。
　同様の設定に「ダイ・ハード」などが有るが、こそこそ隠れながら上手く立ち回る機転が説得力になっているのに対して、ジャッジは自分をロボコップかターミネーターと勘違いしているような悠長さで正面突破ばかり。そうですね、ちょっとアホっぽい……。
　敵が娼婦あがりの凶悪な女性というのも腑に落ちない。チンコ噛み切るような女といっても、回りに狂信的な偉丈夫でもいなければ立場を守れまい。エリート集団であるジャッジ仲間の判断も理解できない。本当に無能だ。
　
　唯一面白いと思ったのがギャングメンバーの見せ方で、情け容赦なさと普通の人間ぽさの両面を描いている。極悪人というより、環境、状況が生きるためにそうさせているのだよ、あなたとそんなに遠い人間ではないよ、というご近所感がある。
　
　３D映像のために作られて、それを失ってしまった映画。
　あんパンの皮だけ食べても、そりゃ美味しくないでしょ。

　

ゾンビランドサガ

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★★★☆☆
～ノリを楽しむコメディ～

　2018年放送の１クールテレビアニメ。オリジナル作品。
　とことん悪のりを楽しむゾンビご当地アイドルグループ奮戦記。舞台は佐賀県。
　

　佐賀県在住の「源　さくら」はアイドルにあこがれる高校二年生だったが、希望に胸をときめかせたまま自動車事故であえなくこの世を去る。
　目覚めると時代は10年後。自分はゾンビになっており、謎の人物「巽　幸太郎」にアイドル活動を強要されることに。同じようにゾンビの少女達と「フランシュシュ」を結成し、まずは地元のアイドルとしての知名度を確立するため様々な活動に挑戦していくことになった。

　ゾンビである事や佐賀県フィーチャーである事に大きな意味は無い。
　ただ「それなんやねん！」という設定を積み重ねてバランスを取った結果に過ぎず、実際やりたかったのは少女グループのコメディーだろう。音楽を加えてそちら方面で吸引力を狙うことも時流的に正しい。
　場当たり的に決まっただろう設定をきちんとつなげて形にした構成力こそは賞賛されるべきだ。
　
　こういったノリで生まれた作品はハイハイと流されて終わりになりがちだが、今作はフックの奇抜さと内容のクオリティが奇跡のバランスで合致し、魅力的な作品となっている。
　実際、なぜゾンビになったか、元の人間関係はどうするのか、といった当たり前の疑問については無視を決め込んでいるがそれが気にならない勢いでシチュエーションが進展して行くのである。
　集まったアイドルはゾンビなので実際に生きていた年代がバラバラであり、江戸時代から2000年代までを網羅。何となくアイドル史の総決算的な雰囲気（雰囲気だけ）。ゾンビとしてのアイデンティティに悩み、生前に残した後悔を取り戻そうと苦心する（雰囲気だけ）。佐賀県民でさえ認知度の低いご当地ネタをどんどんつぎ込んで地方性を強調（雰囲気だけ）。そこに様々なジャンルの曲が毎週毎週被さってきて、勢いで30分を見せてくる。　
　理屈とかもうよく分からんがおもろいという、ギャグまんがのようなアニメである。
　こういう即興的なおもしろ作品はそれとして価値があり、同時代に生まれて楽しめたということを素直に喜ぶべき。
　
　狙って作ったとしたらすごいが、このノリでもう一度走るのは辛そう。
　二期があるならそれはもっと理屈やストーリー性の濃さできちんと積み上げた作品になる（なってしまう）だろうと思う。
　

Just Because！

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★★★☆☆
～実写で良かったのではないだろうか論～

　２０１７年。１クールのテレビアニメ。原作の存在しないオリジナル作品。
　高校卒業間近の男女関係に焦点を絞っており、タイムリープや暴走したオタクといった突拍子もない設定の登場しない、純粋な高校生たちの恋愛物語。

　高校三年生の泉瑛太は親の転勤の都合で中学まで暮らしていた神奈川に再び戻ってくる。すでに高校生活も終わり間近となっており、瑛太はクラスには所属しない自習登校的な立場となっていた。
　そこで再会したのは中学時代の野球部仲間だった相馬陽斗と元同級生である夏目美緒。
　陽斗とは親友だったが、転向後自然と没交渉になっていた。美緒には中学の頃に思いを寄せていたが、彼女は陽斗のことが好きだと分かって身動きの取れないまま離れることになった。
　そんな微妙な三人の再会だったが、陽斗は別の同級生に片想いをしており、卒業までに告白するという。卒業まであとわずか。これまでの総決算となるような色濃い時期が訪れ、全ての人間関係が動き始める。

　江ノ島辺りの風景がロケーションとして使用されており、再現度が非常に高い。お店の看板などもタイアップを組んで再現しており、ビッグカメラがそのままの看板で出てきていることがなかなか新鮮だった。現実感を持たせるために、とても有効かもしれない。
　
　現実的な風景で、現実的な恋愛劇を描く。
　どうしても浮かんでくる疑問は、アニメーションにする意味はあるのだろうか、ということ。実写で構わないのではないだろうか。
　これについて正直あまり強く擁護できない。
　演出や表現が実写では難しいものならばアニメならではと言いやすいのだが、一見するに実直なカメラアングル、演出で構成されており、そういう訳でもない。終盤の雪のシーンは実写では難しいロケーションだろうが、ここをとってアニメの理由とするのは製作者の都合に感じる。
　それならば、実写ならどうかと想像すると、ああ、このクオリティでの映像化はないだろうとも自然に思える。
　魅力的な役者、風景を好き勝手に生み出せるのは、やはりアニメならではである。結局昨今の実写もCGCGでアニメーションに近づいているではないか。
　
　――ね、あまり擁護できない。
　ただ僕は、特に理由なくともアニメで良いじゃんと言いたい。
　アニメを作ってきた人が、自分たちが最も上手に映像表現できる手法としてアニメーションを選ぶ事の何がおかしいのか。
　表現したいことと手法が――いやいや、良いじゃない。好きな手法で。
　
　アニメと実写論はこれで片付けるとして、今作で特に「実写で良いのでは」と感じてしまうのは、アニメの表現が実写を越えていないからである。
　現実的な表現に徹して確かにそれを達成しているが、ならば満を持してそこから飛び出ることで、アニメならではのプラスアルファを作品に付加することが出来たんじゃないのだろうか。それが雪景色なら、それは弱すぎだ。
　
　現実感において、実写は初めから優位である。アニメは、絵だもの。
　だから、アニメーションは動きを、表現を誇張する。誇張してようやく現実感を持つのである。
　今作はアニメーションの優位点であるはずの誇張の程度と方向性を見誤ったのかもしれない。現実感ある表現にはなっているが、現実に勝てない印象ばかりが残ってしまった。

ゴブリンスレイヤー

★★★★☆
～切り口次第でここまでも～

　１クールのテレビシリーズ。
　原作は完結して居らず、当然このアニメも途中で終了しているが、割と区切りは良いかもしれない。（人気的に第二期は作られるでしょう）
　変わっているのが、ネット掲示板に書き込まれた物語が大元になっているということ。それもあって登場人物に一切固有名詞が出てこず、肩書きだけで呼ばれている。
　
　異世界転生ものでも無ければ、努力皆無のハーレムものでも無い。
　『ゴブリンだけを狙う一匹狼、ゴブリンスレイヤー』
　このポリシーを中心に見飽きたＲＰＧを再構築。いわゆる西洋風ファンタジー世界を舞台とした冒険小説として、他とは一線を画した存在となっている。
　
　ゴブリンはＲＰＧ世界ではもっとも弱いモンスターとして知られているが、現実的に考えてみると恐ろしい存在である。繁殖力に富み、最低限の知恵が働き、それなりの連携行動を行う。数の暴力で攻め込んでくるのである。例えるなら、強力なネズミであろう。普通の村人になすすべがないのも当然だし、駆け出しの冒険者が返り討ちに遭うのも何の不自然もない。
　しかもゴブリンは人間と生殖可能で、性的な意味でも人間を略奪するのである。これはどの程度世界で一般的なのかは分からないが、エロを許容する界隈ではよく使われている設定である。人間の男がゴブリンの女に陵辱されるという設定はあまりに少ないので、基本的には男性向けに便利に使われている。
　今作でもゴブリンスレイヤーがゴブリンにあまりにも執着する理由が、これがらみである。
　
　基本単独でゴブリンの集団を相手するために、ゴブリンスレイヤーは火攻め水攻めあらゆる手段を厭わない。積み重ねられた実績は彼を高ランク冒険者に押し上げたが、高ランクなのにゴブリンばかりを狙う変人として周りには距離をもたれている。あまつさえ卑怯とも言える手段を多用する姿勢に、どうにも周囲には侮られていた。
　しかし実際ゴブリンに襲われる村の人々にとっては紛れもなく英雄であり、それを知っている冒険者ギルドの窓口係や、きちんと力量を推し量れる高位の冒険者からは一目を置かれていた。
　
　この辺りも上手いところをついていると思う。
　我が身をかけて普通の人々のために尽くす、まるで宮沢賢治ではないか……。と言うのとも実は違う。彼の行動原理はトラウマによる強迫観念であり、周りは関係なく自分自身のためにゴブリンを狩っている。つまり、変わり者で変人と言う評価は正鵠を射ているのだ。
　あまりの異常に見かねた周囲による働きかけで、ゴブリンスレイヤーは人間味を取り戻すリハビリを行っていくのである。
　仲間が出来、守るべき物をきちんと自覚して、ゴブリンスレイヤーは徐々にトラウマから解き放たれていく。
　複数の異性から思いを寄せられる展開もあるが、ハーレム状態ではなく人数は比較的絞られていて、なんだかほっとしてしまう。しかもその好意にきちんと裏付けがあるので嫌味はまるでない。
　
　アニメーションとしての出来も水準以上をキープしており、物語を魅力的に伝えてくれる。キャラクターデザインなどは漫画化された作品を土台にしており、この漫画版の出来も良いのでクオリティを踏み上げることが出来たのだろう。
　残酷シーン陵辱シーンが割と容赦なく展開されるので見る人を選んでしまうが、その分強い魅力を感じる人もいるだろう。
　世界観、人間関係、冒険のスリル。様々な楽しみ方がある魅力的な作品である。

ホワイトアウト

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 ★★☆☆☆
～南極舞台の気楽なサスペンス～

　２００９年の米国映画。クライム・サスペンス。

　米国の女性連邦捜査官キャシーは過去の事件のトラウマから一線を退き、僻地中の僻地、大事など起こるはずのない南極基地での勤務を続けていた。
　基地は冬期の訪れを目前に、帰国するメンバーの準備に追われている。慌ただしい雰囲気の中、雪原で軽装備の隊員の死体が発見される。それは南極で初めての殺人事件だった。残り時間が短い中、キャシーの捜査が開始される――。

　三十路も半ばで色気にあふれるケイト・ベッキンセイル（「アンダーワールド」シリーズ）が主役で、冒頭からシャワーシーンが入る。気取らない雰囲気の気楽なクライム・サスペンスである。
　南極が舞台だが屋外をさまようようなシーンはほぼ無く、主なやり取りは基地内。屋外はそれを取り囲む危険地帯として描かれ、宇宙船を舞台としたSFと構成が似ているかもしれない。
　
　最初に驚くのが米国南極基地の環境の良さ。南極基地などというものはプライベートな空間も限られ、それもビジネスホテルのような無味乾燥さというイメージを何となく持っていたが、キャシーの私室の豪華さはまるでホテルの一室である。捜査官だから特別なのかもしれないが、部屋に花（造花？）が飾られ浴室はガラス張りで自室内に存在。米国基準ならこのくらいありえるなとも感じるが、カルチャーショックだった。
　それなのに屋外はイメージ通りの苛烈さで、ギャップの表現という点では十分な効果を発揮している。
　基地の施設間移動でさえ、荒天だと遭難の危険性があるため道代わりにロープが渡され、そこにフックをかけて移動する。この感じは過去の名作「遊星からの物体X（ジョン・カーペンター版）」を思い出さずにはいられないだろう。
　
　そういった特殊な環境を舞台とした殺人事件！　とワクワクするが、どうにもちぐはぐな印象。
　・誰が犯人なのか
　・何のために殺したのか
　・トリックは何なのか
　物語を支えてくれるはずのこれら要素がどうにも軽々しく、ぞんざいに順次開示されていく。その代わりとばかりに小粒なアクションシーンが差しはさまれるが、どれも微妙で事故で決着がついていくような……。最後もまあ、分からなくはないが微妙な幕引き。
　アクションならアクション、サスペンスならサスペンスに特化した方がすっきりしたかもしれない。
　
　やはり最初の印象通り、美女のお色気シーンを楽しむような映画、として見るのが推奨される。残念ながら、そこ以外のお色気シーンはないが。