プリンス・オブ・ペルシャ 時間の砂

★★★☆☆
～最高クオリティのゲーム映画化～

ゲームが原作となったアラビアンファンタジー。
一定のルールに従って、時間を逆回しに出来るというゲームのギミックを中心にすえて、壮大な物語を展開する。

時間逆回しのアイデアはゲームにおいても実に刺激的なアイデアだった。死んではやり直す、というアクションゲームの基本スタイルを踏襲しながら、やり直す部分自体もゲーム性として取り込んだのだ。
映画でも見所となる逆回し部分は映像的にも実に楽しい。時間を操るナイフを発動させたとたん、発動者は時間の流れを傍観する立場となり、過去の自分が行動する様を逆再生で眺めるのだ。決定的な瞬間に立ち戻り、最適の判断を行うのだから無敵である。
ただ、この力を無制限に使用することは出来ない。そのために必要なのが「時間の砂」。敵味方ともナイフと砂を求め、あらゆる手段を投入していく……。

もう一つ、ゲームの要素をうまく取り込んでいるのが、主人公の移動アクション。ゲームの主人公は杭にぶら下がって体を揺らし、その反動で高いところへ、遠いところへ飛翔する。また、その場にあるもの全てを手がかり、足がかりに、サーカスのような体術を駆使してステージを移動していく。
映画でもまさにこのようなアクションを展開し、フィールドを立体的に活用して目新しいアクションを展開している。これはテイストとしてジャッキー・チェンのカンフー映画に近いが、その場にとどまらない疾走感という点で異なる。

逆回しと立体アクション、二つのゲーム要素を見事に映像に取り込んだ今作は、ゲームが原作となった映画の中で白眉のクオリティである。それを抜きにしても、一本の映画とは思えないエピソードの多さ、それをまとめ上げた物語。気を吐く映像美などここがまずいという点を思いつけない。
反対に言うと、ここだけは観ておくべきという突出点もない。完成度の高さに反してあまり話題にならなかったのはこういった所が理由なのかも知れない。

地上波で放送されるなどで視聴機会が増えれば、安定した人気を得ていくだろうと思う。

アイアンマン２

★★★☆☆
～おっさんヒーロー再び～

軍需産業の社長が、自ら開発したパワードスーツを身にまとい、世にはびこる悪漢をなぎ倒す。
セレブにして、天才発明家。嫌みになりそうな設定が苦もなく受け入れられるのは、突発的な行動により実生活が破綻気味なのと、ロバート・ダウニー・ジュニアの捨て猫のようなつぶらな瞳によるものだろう。最近同じようなことを書いたのでは？ と思い起こしてみれば、同じくロバート・ダウニー・ジュニア主演のシャーロック・ホームズだった。あれも似たようなキャラクターだ。とんちきな天才、という役が彼にははまるのかも知れない。アインシュタインの役などあれば、ぴったりかも。

それにしても、矛盾具合がすさまじい。
一作目も二作目も、彼が戦う相手は結局軍需産業だ。
兵器を作って身にまとい、別の兵器と戦う。実は敵自体、アイアンマンという存在が伝播して生まれたようなもので、自分で原因を作っては自分で解決するという、ノートン先生のような自作自演のきらいがある。
ただ観ていてそのようなことは気にならない。アクロバティックな空中戦よろしく、疑問にぶつからずうまくすり抜けていく。
この映画はやはり、その時々の状況を反射的に楽しむのがよい。
アイアンマンの圧倒的な重量感。それでいて生物的になめらかな動き。超絶な力がコンパクトにパッケージングされた秘密兵器的なテイスト。男の子が好きな、変身、超合金、秘密兵器といった要素を一身に持ち合わせ、なるほど、おっさん心をつかんで離さないわけだ。

一作目は確立したアイアンマンのイメージでまるまる楽しめた。かっけー！ と叫ぶ間に終わっていた感じ。二作目にはそれに上乗せする魅力が期待されたが、前作並という印象。アタッシュケースサイズのポータブルアイアンマンにしびれたぐらいだろうか。
かといって全編見所だらけで楽しめることに違いはなく、ヒーローにあこがれたあの日のときめきを思い出すことができる。

肉弾戦をいとわず、決して無敵でもない。
スーツもいつもボロボロになる。
えらい目に合いながらも、ひょうひょうと困難に立ち向かっていくヒーロー像は、潔癖でも汚濁でもなく、曖昧な我々に実にしっくりとくる。

エミリー・ローズ

★★☆☆☆
～ホラーではない～

実話を元に描かれたホラー映画。といった売り込み文句だが、ホラー映画ではない。ホラーのエポックメイキング「エクソシスト」の悪魔が去ったその後の話、と考えた方がよいだろう。ただ、エクソシストと異なり、少女は死に、牧師が生き残った後だ。
残された牧師は、少女を死に至らしめた責任を追求され、法廷へ。そこで裁かれることとなるのは……、

神や悪魔の実在について。

この禁断とも言える題材に真っ向から取り組んでいる姿勢が気持ちよい。
宗教と科学、どちらの立場も双方の主観を尊重して描かれており、見終わった後も公平な感触が残る。つまり、事の判断は映画を見たものに委ねられている。
理性と感性の狭間に揺れる物語は、神秘的な存在を定義づけようとすると同時に、あやふやな人間存在や、社会が抱え込む矛盾点にも光を当てる。

賢明であろうとする無知な存在。

スクリーンの向こうにそういった人間像が浮かび上がる。

全般に楽しむことが出来たが、金と名誉のためにこじつけ論理で敵を排していく弁護士がどうにも好きになれない。作品内ではしがらみを脱して利益だけではなくなっていく人物として描かれているが、この部分だけがとてつもなく胡散臭かった。
妄言を弄し、真実をたばかろうとする弁護士こそ現代の悪魔なのではないか。

バイオハザード -アフターライフ -

★★☆☆☆
～ＰＶ映画～

映画館にて３Ｄ上映を鑑賞。
第四作となるが、一作目しか見ていないので意図通り楽しめているのかは心許ない。

物語の冒頭が東京、渋谷交差点から始まるのが話題となったが、確かに日本人監督にはどうしても撮れない、外国としての東京はムードをもって美しい。まるで音楽のプロモーションビデオのようだ。
だが、そのまま最後までプロモーションビデオな感触なのだ。

とにかくストップモーションが多用されており、３Ｄと相まって目が楽しい映像に仕上がっている。ただ、その表現が必要なのかと考えると、このストップモーションは明らかに使いすぎ。ぎりぎりシリアスを保つ量で、もう少しでも多ければシュールなギャグ映像になっていたかも。

「タイタンの戦い」のように通常撮影後に無理矢理３Ｄにしたのではなく、きちんと専用カメラで撮影した映像は素直な臨場感をもって迫ってくる。
白黒でもカラーでも、映画作品そのものの価値に優劣はない。ただ、カラー映像は情報量の多さからくる白黒とは異なった体験を与えてくれる。
３Ｄも同様だ。
それ自体が優劣を決定する要素ではないが、映像表現として有効な情報量を持っている。これから表現や技術が洗練されていき、特にロードショーでははずせない要素となっていくだろう。客単価の上乗せを正当に迫れる点も映画館に好まれる点だ。映画館の復権はここから始まるのだと予感する。

物語自体は、どうにも浅はかだ。
映像として見栄えのするシーンをつなぐための言い訳、程度の意味しか持っていない。そりゃ創作なのだからご都合主義で当然なのだが、それを包み隠すのが脚本の力ではないのか。あまりにむき出しのご都合主義に唖然とせずにはいられない。無神経とかそういうレベルではなく、Ｂ級を指向したかのような豪快さなのだ。説得力や臨場感という要素を、３Ｄ映像に全て吸い取られてしまったのだろうか。
これは自分がシリーズをきちんと観ていないことも原因だと思うので、シリーズのファンにはまた異なる楽しみがあったのかも知れない。

総論としては、憎むこともなく絶賛することもなく、ただ映像が楽しめたな、という良くある映画におくる定型文。

深く考えずに楽しむことの出来る娯楽映画。

となる。

アルマゲドン

★★☆☆☆
～異なる感想～

ながらくの間、この作品は自分の中でもっとも憎むべき映画の一つだった。
ドラマから映画化された邦画のように、お約束で、薄っぺらで、お涙頂戴で。このような作品がヒット作に名を連ねる事に、おもしろかったと抜かす回りの人間に、映画という文化を侮辱されたようで腹が立ったものだ。

この自分の反応は独りよがりで、矮小なものだったと思う。

テレビでやっていたので、録画して見てみたが、素直に楽しむことが出来た。分かりやすさ、程良い力の抜け具合。これはこれで映画の一翼を担う分野だろう。あのころの自分は、古い、評価の定まった名画のおもしろさにようやく気がついたところで、そのような作品が多くの人の目にさえ入らない状況と、時流に乗っただけの最新映画に世が傾倒している事が、不条理に思えて仕方なかったのだ。
「好きな映画にアルマゲドンをあげる奴は、はっきりと敵だ」と公言していた。今もその時の自分の気持ちは分かるし、その一片は胸にあるままだが、偏った意見だったと思う。

今回見てつくづく感じたのは、テレビの放送枠に収めるために行われる編集の切なさ。
アルマゲドンはもともと151分の長編なのに、放送枠で二時間弱まで切り詰められていた。ＣＭをさっ引いた実際の放送時間では100分がいいところだろう。三分の一を削除するなど通常不可能だが、何とか意味が分かり、楽しめる形に編集されていた。切り詰め作業担当者の苦労はいかばかりか。
まあもともと悠長で潔くない編集だったので、テンポがよくなったとも言えるが、これはさすがに切り詰めすぎだ。大ヒットしたテーマ曲に乗せて盛り上がるシーンさえ細切れにされている。あまりに短くなったため、曲の印象が残らないほどだ。
物語を伝えるためのシーンにどうしても時間が必要だったのだろうが、この映画の見せ所が摘まれていると、何のための編集なのだろうと言いたくなる。

無料で見ているものに文句を付けるのも傲慢だろう。ただ、この作品と初めて出会うのがこの放送という人も多いと思う。そう考えると制作者の意図と異なる編集を施されたのに、同じ名前を冠ぜられている作品が不憫にさえ思えてくるのだ。

それも含めて、気軽なテレビ放送映画ということか。映画館、ＤＶＤ、有料チャンネル。映画を見る方法はたくさんあって、それぞれに特徴がある。
そこまで含めて、映画の楽しみ方、なのだろう。
だがしかし、「ノンカット放送」といった宣伝をするならば、同様にどの程度の分数カットしたのかという情報を、公平にアナウンスして欲しいものだ。

おまけのようになってしまったが、ヒットメイカー、ブラッカイマーがプロデュースした本作は、細かいつっこみを無視した勢いの良さ。最後まで力押ししようとする潔さ。馬鹿馬鹿しくも手に汗握る大冒険を味わえる。今見ると、いっそすがすがしい。
予定調和といわれようが、あまりに短絡といわれようが、そのように作ったのだから当然だ。
生ビール片手にプロレスを見るような、気楽におおらかに楽しめる、開けっぴろげな雰囲気が心地よい。

リング

★★☆☆☆
～和風ホラーの定番～

一世を風靡した和製ホラー。
マルチメディア展開で一気に人気の頂点を極め、強烈な印象を残してこれまた一気に消えていったようだ。恐怖のキャラクター「貞子」は怪異の典型として定着した。

感染していく呪いの恐怖はビデオテープが媒介となっている。ビデオテープは当時非常に身近なメディアであったため、恐怖をリアルに感じることが出来た。
映画の作りとしてはオーソドックスだが手堅いもので、主演の真田広之が映画の格を上げている。人気の波をうまくすくい上げることに成功。

時を経た今見ても興味を引かれる展開と恐怖。
詰め込みすぎず、薄すぎず、ちょうど良いあんばいの映像密度。
安っぽく見える場面も多いが、楽しむことが出来る。