ストリートファイター ザ・レジェンド・オブ・チュンリー

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 ★★☆☆☆
～おもしろくないのに見ていられる～

2009年の米アクション映画。世界的ヒット作であるビデオゲーム「ストリートファイターⅡ」を下敷きに、そのキャラクターの一人（非常に人気が高い）である「チュンリー」を主人公としている。

厳格ながらも優しい父・シアンと美しい母・ジーンに見守られて育った春麗。その幸せな生活はある夜屋敷を訪れた謎の男ベガ、そしてその部下バイソンのシアン誘拐によって崩れ去ってしまう。その後美しく成長した春麗は幼い頃からの夢だった世界的なピアニストとなって、病に伏した母を支えながら暮らしていた。ある日公演を終えた彼女の元に謎の絵巻物が届けられる。春麗はその絵巻物に心惹かれ、解読を試みようと古本屋へ持ち込んだ。古本屋の女主人は絵巻物を見て「バンコクへ行き、ゲンという男を捜せ。そのためには今の生活全てを捨てなければならない」と語るのだった。（Wikipediaより）

　映画的な壺を押さえた作りと言おうか、大したことのない話と内容なのに、なぜか見ていられる。
　撮影と編集の勝利というか、プロの職人芸を感じた。
　格闘シーンでその技が特に目立つ。よくよく見れば動きが飛んでいるはずなのに、流してみると違和感なく躍動感を持ってつながっている。動きの方向やカットを埋める被写体の範囲、位置など、ともかくつながって見えるように編集しているのである。
　
　こういった職人芸は他の部分でも見え、割り切りとテンポの良さがすさまじい。
　格闘ゲームでは多数のキャラクターが存在するが、無理して全員入れようなどとはせず、カメオ的な出演含めても非常に絞られている。
　その上勿体ぶって現れた原作準拠でもある敵の切り札、暗殺者「バルログ」がほとんど瞬殺されたり、それで良いの？　と思えてしまうような潔さ。
　
　チュンリーが浮浪者生活（全然それっぽくない噴飯物）をするところはやたら時間をかけたり、最後までなんの役にも立たない警察組織の様子をダイジェストで差しはさんできたり、通常なら邪魔で野暮ったくなるシーンが、何というかバカバカしさのアクセントになっていてなんだか良い塩梅。チュンリーが広大なバンコクで「ゲン」という人物を探すのだが、この聞き込みシーンが振るっていて、通りがかりの屋台の人に「ゲンを知ってる？」「いいや」「そう……」だけなのだ。そんなん知ってるわけないし、本気で探してないやん！　警察も無能きわまれりの役に立たなさを常に発揮し、男女バディものの微妙なお色気シーンのためだけにいるのかというくらい事件解決に絡まない。
　ところが、このバカバカしさが定食の漬け物、カレーの福神漬けのように全体としてはしっくりくるのだ。何というか、緩急の緩の部分、流し見ても問題ないというのが分かりきっているので、気を緩めるのに丁度良いのだ。
　
　一見ただのキャラもの映画であるが、この題材をこのように気持ち良くまとめるのは職人芸といえる。
　万人に勧めるといったものではないが、どのような作品も多数のプロが関わっており、各人がきちんと役割を果たすことで映画になっていくのだと感じ取れる、応援歌のような作品だと感じた。
　
　必殺技の表現に関しては「スピニングバードキック/回転的鶴脚蹴」は表現がきつすぎて残念。気功拳は割りと表現されていたが百裂脚はそもそも出てたかなあ……。
　これらがCGバリバリで表現されても、映画全体で見れば確実に浮いていただろうから、スタントの範囲内で収めていったのはこれまた英断だと思う。
　　※気功拳だけはエフェクトで表現してました。

　お笑いコンビの千原兄弟が日本語吹き替えに参加しているが、作品の質を低下させる効果が目立っており、文化破壊的。あきれる。

新幹線大爆破

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★★★★☆
～ラストシーンにしびれる～

　1975年の邦画。自分が生まれた頃の映画だが十二分に楽しむことが出来た。
　監督は「ミスター超大作」こと佐藤純彌。
　「人間の証明」「植村直己物語」「敦煌」といった世界を股にかけた作品多数だが、「北京原人 Who are you?」でとんでも監督の烙印をおされてもいる。まあ北京原人もワールドワイドといえばワールドワイド……。
　

　安全神話を誇る新幹線。爆弾設置の電話といういたずらに困らされていた時節、電話がかかるが、今度は本物である事の証明としてローカル機関車の爆破を予告。実際に爆破事件が発生した。
　時速80キロを切ると爆発する――。有事には緊急停車して安全を確保する新幹線の基本方針を逆手に取ったような犯行。
　東京発福岡行き109号の猶予は福岡到着までの10時間。爆弾の解除を目指して必死の捜査活動と、列車運行が開始される――。

　152分と長い作品だが、犯人側のドラマをきちんと描いたことがその理由である。現に100分ほどに短縮された海外版ではその部分がごっそりと削られているとのこと。これはこれでテンポが良く評価が高いらしい。
　犯人側の事情に時間を取るのは勧善懲悪主流の当時は珍しかったらしいが、それがこの作品を今でも楽しめる傑作にしている。
　この姿勢は犯人役を高倉健が演じていることからも明白。様々な理由から社会と分断された四人（一人はおまけ）で国（相手は国鉄と警察なので）を相手に蟷螂の斧を振り上げる様は、犯罪とは言え感情移入せずにはいられない。「誰も死なない完全犯罪」を目指していたのも大きい。
　反対に腹が立ってくるのが警察の様子。懸命に犯人を追う様子が描かれるが、正義側なら何をやってもいいという傲慢がにじみ出ているように感じる。身代金の受け渡しでは犯人逮捕のチャンスとばかりに気色だって、犯人側の指示を無視して猪突猛進、一味の一人を事故死させてしまう。新幹線が爆破されてもおかしくない状況を生み出して、悪びれずにまた嘘八百を並べ立てて口八丁手八丁。印象としては警察組織の方が悪役に思えてくるくらいである。まあこれも制作者側の意図なのだろうが――。

　この内容で国鉄がよく協力を許したなあと思ってしまうが、実際国鉄との連携は断られたとのこと。
　条件の折衝は行われたらしいが、現場が映画の魅力を損なう改変を拒否。映画会社側もすでに突っ込んだ資金を完成によってまかなうしかなく、結局セットやゲリラ撮影、盗撮などで進めていったらしい。
　客席は精巧なセットで、座席などは本物を納品している会社に注文したとか。その会社、国鉄からこっぴどくしかられたとのこと。
　様々な苦労の甲斐あって、協力なしとは思えない本格的な列車映像を堪能できる。
　
　物語のラストは類を見ない潔さで断ち切られており、抜群にいい雰囲気。
　これを見るためだけでも十分な価値があるだろう。

キリング・フィールド

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 ★★★☆☆
～淡々と悲惨～

　１９８４年の英米合作映画。１９７０年代のカンボジア内戦時現地で取材をおこなった欧米ジャーナリスト達と案内人として働いた現地人通訳の数奇な運命を描く。原作はピューリッツァー賞を受賞したノンフィクション作品。
　

　アメリカ人ジャーナリストのシドニー・シャンバーグ（Sydney Schanberg）と、現地の新聞記者であり通訳でもあるディス・プラン（カンボジア人）はカンボジア内戦を取材している。しかし、カンボジア内戦はポル・ポト率いるクメール・ルージュが優勢となり、アメリカ軍が撤退を開始する。この時、シャンバーグはプランの一家をアメリカに亡命させようとするが、プランは仕事への使命感から妻子のみをアメリカに逃がし、自分はカンボジアに残ることを決意する。そして、シャンバーグとプランは取材活動を続けていく。＜Wikipediaより＞

　一応主役はシドニーと言うことだが、物語の後半全てはプランの物語。過酷な労役の中で死と隣り合わせに生き抜いていくプランと、無事米国に帰りなんとかプランの救出を目指して活動するシドニー。物語全体で観れば、プランが主人公だというのが素直な感想だろう。

　戦争のまっただ中にある戦闘だけではない風景というものは、兵士を追うだけの物語ではなかなか描きにくいものだ。今作は無力なジャーナリストの行動を追う映画なので、波のように押し寄せる軍隊を間近に感じながらも奇妙に落ち着いた日常生活が展開される。彼らは基本的に、危険すぎるラインは超えないよう、ギリギリのところで取材を繰り広げるわけである。
　自ら望んでこの場に訪れ、機動的に動ける「外様」である欧米の彼らはまだ良いだろうが、戦火に自分の住む街が包まれる住民達の悲惨さが際立つ。半分ジャーナリスト、半分現地人であるプランはこの意味でも最も重要な存在であり主役である。
　
　プランを演じたハイン・S・ニョールは俳優経験などないカンボジア出身の元医師ということだが、実際に内戦に巻き込まれて強制労働をさせられていた実体験のすごみなのだろうか、苦難の中に陥るほど演技に輝きが増す。結果アカデミー助演男優賞を獲得となり、異論があるとすればなぜ主演男優賞ではないのかという点であろう。

　戦場の風景を描くにあたって、センチになり過ぎることなく、また強烈ではあるが露悪趣味にも走り過ぎない絶妙のバランス。淡々と描かれる、という言葉がしっくりくる。作り話ではなく現実にこの風景があり、それは見る者の現実と地つなぎなのだと感じさせてくれる。
　
　ただ、一つだけ腑に落ちないのが音楽。
　オーケストラはもとよりテクノや民族楽器まで総動員で構成されているようだが、自己主張が過ぎて鼻につくのだ。
　映画の要素として常に悪目立ち。音声が混線したのかと疑うくらい場にそぐわない音の連発だ。
　残酷なシーンで明るい曲、またその逆など、これは別段おかしくない。ミスマッチが生む絶妙な感触という物がある。
　だがこの映画の場合残念だがそうではないように思える。違和感が強すぎて思わず笑いそうになるくらいだ。アニメ「寄生獣 セイの格率」もこんな感じだった……。
　映画に関わったことのないミュージシャンを呼んでしまって、妙に張り切ってトンチンカンなBGMをつけまくってしまったという感じ。
　これは頂けない。
　最後にジョン・レノンの「イマジン」でまとめてしまっているが、ここだけベタなのもなんだかな～～。
　　※音楽担当は「マイク・オールドフィールド」で中には今作の劇伴を絶賛する人もいるが、自分は上記が正直な感想。
　　　色々な意見が合って当たり前だと思います。


　

キリングフィールド

封神伝奇 バトル・オブ・ゴッド

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★☆☆☆☆
～尻切れトンボの見なくて良い作品～

　2016年の絢爛豪華な中国アクション映画。日本では2017年に公開。
　中国明代に成立したと言われる古代小説「封神演義」を下敷きとした物語と言うことだが、いったいどれだけの要素が反映されているのか……。

　時は古代中国、殷の時代末期。第三十代の王、紂王（レオン・カーファイ）は九尾の狐が化けた美女、妲己（ファン・ビンビン）に魅了されている。彼は操られるままに暴政を行い、周辺への侵略を開始。人間界では魑魅魍魎が跋扈し、乱世が始まろうとしていた。事態を重く見た仙界最強の道士にして周の軍師、姜子牙（きょうしが）（ジェット・リー）はそれを阻止しようと楊戩（ようせん）（ホァン・シャオミン）、哪吒（なた）（ウェン・ジャン）、姫雷（きらい）（ジャッキー・ヒョン）らを遣わす。一方、妲己もすでに謀略を張り巡らしていて神と魔の戦いが始まる。（Wikipediaより）

　始めに明言しておくと、この物語非常に中途半端なところでぷっつりと途切れて終劇している。続編を大前提として制作し、その予定がぽしゃったのか、まさか物語の余韻とか考えてここまでとしたのか。どちらにせよ確実に言えるのは、非常に不誠実な映画であり、見るに値しない作品になったと言うこと。

　またさらに、自分の分類としてこれは「映画ではない」と思う。
　
　映画の定義は人それぞれにあるだろうが、「映像でなにがしかを伝えようと目指し、そのために様々な要素をより合わせたもの」だと自分は考えている。この線引きで今作を位置づけると、まずこの作品は何も伝えようとしていない。その場その場の映像的快感を担当がばらばらに追い求め、つなぎ合わせたものである。

　映像単体でみると、かなり頑張っている。衣装デザイン、舞台となる建築物のデザイン、ダイナミックなアクション、そつなく画面を統一しているCG技術。正直に言って、（かかっている予算が違うのだろうが）邦画のクオリティを軽く上回っている。

　しかし、それぞれの映像がつながって形にしたものは、価値においてマイナス、ゴミである。
　このような言い方は大人げなく、関わった人に失礼とも思うが、この作品を認めることの方が関わった人たちへの侮蔑になると思う。
　各スタッフが才能と時間を費やした努力を認めるからこそ、きちんと評価しておくべきだ。
　
　各シーンはどこかで見た映像の焼き直しである。
　指輪物語、スターウォーズ、アベンジャーズ、インモータルズ、ヒューゴの不思議な発明――。
　見ているとたくさんの作品が想起される。映画以外にも日本の漫画からの影響も大きそうだ。
　これだけの技術があるのなら、新たな映像美を描くことが出来たのではないだろうか。
　
　センスが厳しい。
　センスについてとやかく言うのは言う方にとっても怖いものだが、今作は中国独特ののりがきつすぎる。
　かわいいはずのちびキャラは完全に気持ちの悪い存在であり、見ていて不快感しかない。
　　※パクられた中華ドラえもんの気持ちの悪さを想起してほしい。
　ジェット・リー始めとする大御所の演技のバタ臭さも本当に厳しく、レッドクリフのような寒さである。
　お寒い会話のやりとりにやたら尺を取るのもやめてほしい。
　いくら見た目を良くしても中国の映画のよくある感じがそのままだ。
　
　話が無意味。
　ご都合主義というのもはばかられるほど、物語に意味がない。
　なんらつじつまに頓着せず、好きな場面だけ作っている。
　このような姿勢だから、ラストを中途半端にしても平気なのだろうか――。
　
　カメラ割りがひどい。
　半分以上のレイアウトで水平線を斜めにしているのではないだろうか。
　エロゲームのイベント絵かと言いたい！
　カメラは虫のようにぶんぶん動かして定まらないし、高速アクションのカットつなぎももうワンテンポ待てば気持ちよいだろうに、といったずれが常につきまとって不快。
　
　特に自分がきつかったのは、全編ににじみ出るモラルや連帯感の低さ。
　各人好き勝手にやっているだけで、協力とは他者の力を利用することと言う認識。これは敵も味方も同様。
　シナリオとしておもしろいからそうなっているのではなく、息を吸うように自然に前提になっているのである。
　――古い映画を見るとき、今ではあり得ない他人種や異性への扱いを見ることがある。時代が違うのだから前提となる文化基準が異なるのも当然。これを糾弾するつもりはないが、あまりにかけ離れていると見ていて気分が悪くなるのも確かである。
　この作品を見ていると、中国の文化と我々の文化は相容れないのだろうと強く感じる。
　時代の違いのせいでないのなら、これは何による差異なのだろう。
　中国の民度がまだ発達途上である所以だろうか。国の制度の違いだろうか。
　ともかく大きな違いを突きつけられて、人類皆兄弟なんて遠いよなと素直に思えた。
　
　最後にも改めて書くが、中途半端なところで終わる映画なので、見ない方がいい。
　
　

バトル・ロワイアルII 鎮魂歌

 

 ★☆☆☆☆
～若手の演技が下手～
※2008年以前の感想に追記したものです。

　2003年邦画。大ヒットとなった1作目「バトル・ロワイアル」の流れを汲んだ続編。
　1作目は中学生の殺し合いを描くセンセーショナルな設定が賛否両論となり、結果大ヒットとなった。
　話題性だけでなく、ヤクザ物や時代劇でバイオレンス映画の巨匠となった深作監督の新境地として海外でも高い評価を得た。
　
　1作目は小説「バトル・ロワイアル」を原作としていたが、続編が執筆されていないため、今作は映画オリジナルとなる。
　中学生のクラスメート同士に国家が殺し合いを強制するという前作のその後、生き残った者たちがテロリストになり、それを殲滅するためにこれまた中学生が投入される。
　設定だけ聞くとなんやこれは、となるが納得行く説明はない。これは前作の殺し合いも同じで、とにかく特定の状況に放り込むことが目的なので、設定自体にはこだわらない方が楽しめる。いわゆるデス・ゲーム物としては丁寧に説明されている方だ。
　
　残念ながら今作は深作欣二監督の絶筆（っていうのかな？）となる。完成を待たず他界されてしまった。
　冒頭の数十分はおもしろいが、それ以降はだらだらとした展開。感情移入できない人々のうっかりちゃっかりを見せられるのみ。
　大人と子供の対立する世界で、子供同士の戦いが強制されるというシチュエーションなので、中高生の出演者が大半。彼らが、如何ともしがたく、演技下手。視聴中常に冷や水をぶっかけられるみたいなもので、心が風邪をひきそう。
　中途半端に馬鹿馬鹿しい展開にあきれていると、限界を越えた阿呆なシーンが突然飛び込んできて、これには驚かされる。嫌みではなく、あそこまで無茶苦茶だと「そういうもの」だと納得させられてしまう。このシーンには心が揺さぶられたが、これだけのために見る映画でも無く――。一通り観ればどこかはすぐに分かると思う。

　撮影半ばで力つきた監督の後を、プロデュースをしていた息子が継いだということだが、おそらくこの息子さんがほとんどの部分をディレクションしたのでは。そう思いたい。たたき上げの熟練監督にしては、つたなすぎる。
　
　特典映像で撮影風景が収められており、みんな一生懸命で真面目にテンション高くがんばっていた。……なのに、こんな作品になってしまう。映画というものは、本当に難しいものなのだな。

Dolls

 

 ★★☆☆☆
～バッドエンドのみのアンソロジー～
※2008年以前の感想に追記したものです。

北野武監督の分類不能な作品。
絵画に例えるなら中途半端な抽象画。
何が描いてあるかはわかるが、なぜそのような描き方なのか分からない。
映像によって描こうとしている感情が放射されてはいるのだが、伝わってこない。

貫禄のあるゆったりした間の撮り方。絵になる映像。
北野武は紛れも無く一級の監督だと思うが、その方向がどんどん一般から剥離していく感触。
もちろん、悪い意味で。
抽象表現を緩めて、「あの夏いちばん静かな海」のような観客を選ばない表現に立ち戻ってはくれまいか。

エピソードのそれぞれは素晴らしい切り取り方だと思う。
ただ、やはりやくざがでてきてみんな不幸になるというのは、もう飽きました。