かいじゅうたちのいるところ

 
★★★★☆
～確実に、暖かい～

世界的なベストセラー絵本を映像化。

驚くべきは、そのアナログな感触の温かさとノスタルジイ。
９才の少年マックスが怪獣の住む島に行き、そして戻ってくる物語。
あらすじを言ってしまうと、本当にこれだけ。
なのにその中に含まれた手触りの優しさと繊細さ。
これは、観る映画ではなく、感じる映画だ。

怪獣達は基本的にCGではなくハイテク着ぐるみによって演じられる。
動きに不自然さはなく、アナログでもここまでやれるんだ、と素直に感心する。表情など緻密な制御が必要な部分はCGにゆだねており、無理にアナログにこだわる風でもない。
それならなぜ、全身CGにしなかったのだろう。（実際、スーツの作成を多くの会社に断られてCG化をすすめられたらしい）
それは、この怪獣達の表現に、着ぐるみが必要だったからだ。

着ぐるみの怪獣たちの体は毛羽立ち、ところによっては絡まったような「きたなさ」で構成されている。
動物園でみた年老いた虎のような。街角で寝そべる老猫のような。
子供の頃大好きで、今は押入で眠っているぬいぐるみ、とか。
それが嫌ではなく、存在としてのリアルと結びつき、懐かしいのだ。

ほぼ同時期に公開されたアバターはすさまじい技術と努力で未知の生物を
ＣＧ化した。一見しただけで比べれば、怪獣達はチープなぬいぐるみだと感じられるかも知れない。しかし、美しい、計算された形状と質感のアバターにはない、絵にならない薄汚い印象が、それこそが、怪獣達をリアルに感じさせるのだ。

そこに生きているという感触。その形の中に魂が宿っているという直感。

この視点で両者を比べたとき、けしてこの映画は劣らない。どちらも表現のために心を砕き手間を惜しまぬ、すばらしい作品だと思う。ただ表現手法が異なっているだけだ。
そして子供の思い描く怪獣としてふさわしいのは、言わずもがなだろう。

この映画は、９才の子供の感性を、観る者の中から引き出す。記憶の窓から、昔の自分を観ているような感触は他の作品には代え難い、独自の価値をもたらしている。

折り重なった怪獣達と一緒くたになって眠りに落ちる満足感。
居間で眠った幼い僕を、ベッドまで運んでくれた父の力強さを思い出した。

振り返るだけでなく、前に進むためのノスタルジイを、勇気を、この作品は感じさせてくれる。

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絵本も読んでみましたが、空気感が見事に同じです。
解釈し、肉付けし、このような形にまとめたことに驚嘆。
自分は映画の方が好きです。といか、絵本にはあまり共感を覚えませんでした。

魔法にかけられて

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★★★☆☆
～Blu-rayの付加コンテンツがすごい～ 
 
森で暮らす美女。
運命の相手を探すたくましい王子。
二人の中を引き裂こうとする、王子の継母＝魔女。

おとぎ話の定番の展開がまずはアニメーションで描かれる。一線を画すのが魔女の取った妨害の手段。
なんと、結婚の妨害のために女を現実のニューヨークへと送り込んだのだ。
以上ような展開を見るとディズニーからの著作権的なツッコミ大丈夫かいなと心配になるが、この作品自体がディズニーの作品。

非常に大胆だと思う。
おとぎの国の女の子が現実世界でたたきのめされ、おとぎの国なんて所詮作り話で価値はない、と結論づけやしないかと不安になるが、うまいこと切り抜けている。
少々打ちのめされるも、持ち前の明るさで現実をおとぎ話のようにしていくのだ。
また、二つの世界を隔絶された別世界としていないのもうまい位置づけで、現実とおとぎ話の人物が入れ替わるなど、別の世界というより、別の国くらいの距離感。
このようなバランス感覚なくしては、この企画が実現することはなかったのだろう。

視覚的な試みも面白い。
おとぎの世界は、そのままアニメーションで描かれる。それも今や見かけることのなくなった手書きアニメである。
CGアニメばかりとなったディズニーだが、手書きの最新作であろうこの作品のアニメパートの出来は実に出色。絵を描くスタッフの力量はもちろんのこと、CG技術をうまく組み込んで、ダイナミックな画面展開を実現している。
実際、このクオリティでもう一度ディズニーアニメをつくって欲しいと思うほどだ。CGアニメの精緻さももちろん良いが、手書きにはそれを描いた者の気持ちがより直接に乗っている。暖かいというありきたりの表現が、やはりしっくりとくる。

現実パートでも見所が多い。
ディズニーアニメの代表的なイメージを、実写でやってのけているのである。
音楽に乗せて、動物たちが女の子の家事を手伝うシーン。
女の子の歌が周囲を巻き込んで、登場人物達が美しい動きで踊り、歌うシーン。
これらをうまく実写に持ち込んで実現している。おとぎ話といささか異なっているのも面白い。

ただ、後半の展開はいささか唐突で強引に感じるし、ご都合主義が鼻につく。
深刻になることはないが、物語の重みも無い。これは制作者の意図通りなのであろうし、とやかく言うのも野暮だろう。
おとぎ話だと思えばそれまでだ。 

見終わった後、Blu-ray向けに追加されたコンテンツを眺めてみたが、これがすごい。
ディズニーマニアではない自分はいくつかしか気がつかなかったが、この作品、従来のおとぎ話系ディズニー作品のオマージュに満ちあふれているのだ。特典モードで鑑賞していると、突然にクイズが出題される。たとえば、このシーンはどのディズニー作品を参考にしているでしょう、など。
正解すると、参考とされた別のディズニー作品の該当シーンが再生されるのである。これが思いの外うれしい。
オマージュ部分が多いため、クイズの出題箇所も多く、さまざまなディズニー作品のダイジェストを楽しめるのである。
ああ、これは見たな。まだ見ていない、といった具合に、懐かしかったり、新たに見てみたくなったりする。
なるほど「魔法にかけられて」をより楽しむことのできるコンテンツでもあるし、ディズニー作品のプロモーションにもなっている。一石二鳥を無理なくはめ込んだ太っ腹に乾杯だ。

ディズニーはBlu-ray作品の付加コンテンツにかなりの力を入れており、「パイレーツ・オブ・カリビアン」も手間暇かかった特典付きだった。そういったものは子供向けのおまけだと侮っていたが、そうとばかりも言えないようだで、思惑通り、ダイジェストを見ているうちに、リトルマーメイドと美女と野獣が見たくなってきた。

サブウェイ１２３激突

★★☆☆☆
～低予算がにじみ出る～
デンゼル・ワシントン、ジョン・トラボルタ主演のニューヨーク地下鉄を舞台にした犯罪映画。
予算不足なのだろうなあという気遣いをせずにはいられない、苦しいカットが頻出。

地下鉄をジャックする犯人達。その交渉窓口にされてしまった、不運な地下鉄職員。
二人のやりとりで物語は進展していくが、絵的な魅力に薄いため、どうにも没入しにくい。
このお膳立てで、もっとも見栄えのするシーンが、カースタントだという点で腑に落ちない。しかも本筋とは関係ない部分なのである。

列車の暴走シーンも望遠で捕らえたイメージ映像。ヘリを使用した移動シーンでさえ、ストップモーションで雰囲気を出さねばならない始末。
監督やスタッフの苦しい事情が画面からにじみ出てしまっているのが裏寂しい。

物語もどうにも中途半端。交渉を中心にした、犯人と職員の駆け引きが見所かと思えば、全然そのようなものではない。
途中で中途半端にアクションになったり、メロドラマになったり、ふわふわと腰が落ち着かないまま話が進む。

主演二人の演技が映画全体の気品を辛うじて保っているが、それがなければもうテレビドラマと言って良い内容。
が、（おそらくは）低予算や（おそらくは）状況の不利の中で、きちんと努力して、一定の仕事をなし遂げているスタッフの皆さんには、人ごとではない同情と、敬意を表する。
※二人の主演のギャラが圧迫しすぎているのなら、笑えないことこの上ない。

最近とみに感じるが、予算のかかった映画とかからない映画の二極化が激しい気がする。
アクションやラブロマンスといった、ジャンルによっての差ではなく、同じような内容の映画が、方や心配なほど金をかけ、方や気をもむような低予算。
むろん画面から勝手に予算規模を感じ取っているだけなので、なんの裏付けもないが、無茶な予算で無理矢理作らされた映画が増えたように思う。どうにも不幸なことだが、低予算だからこそ、そこでくじけずに仕事する人々の姿も垣間見えて、個人的には嫌いではない。

ワールド オブ ライズ

★★★☆☆
～嘘の機構～

CIA工作員が中東に潜むテロリストを捕らえるために粉骨砕身する姿を描く。
現場で苦心惨憺する主人公と、それを電話一本で操る上司のやりとりが滑稽かつ象徴的。

上司は子供の世話をしながら、休日の地域イベントに参加しながら、携帯で話す。
主人公は中東で血を流し、命を危険にさらしながら、携帯で話す。

携帯の電波がつなぐ、日常と非日常。
遙か彼方で起こっていることだが、すぐそこにある異世界。
それが、現代の戦争なのかと感じる。

実際にどうなのかは分からないが、物語に立ち現れるディテールが非常にリアル。
最新の機器を使って神のチェスのように物事を進めようとするアメリカ。
それをアナログな手段でうまくはぐらかしていくテロリスト。
アメリカのいらだちと限界。テロリストの未来のなさ。
そういった空気の中を、主人公はおぼれるように泳ぎ進む。

題名が表するように、「嘘」がこの作品の焦点、キーワードになっている。
さまざまな規模の、さまざまな嘘が交錯する戦いの世界で、殉じるべきものがあるのか。
あるならば、それは？
二転三転する物語が最後にあぶり出す、主人公の選択。
複雑な筋書きは途中で分からなくなるかもしれないが、大きな流れとして現れる、このテーマがぼやけることはない。
戦闘シーン満載の映画だが、基本的な構成は単純明快なため、見終わった時の気持ちを大切にすればよいだろう。

画面は陳腐になることのないクオリティを保ち、戦闘シーンの迫真はさすがリドリー・スコット。
中東のほこりっぽい空気、異なる臭いに満ちた空間が画面にみたされている。
※もっとも中東が本当にそのようなのかどうかは分からないが、それっぽく見えるのだ。

気になる点があるとすれば、主人公の位置づけ。
このような一人の能力に頼る、エージェント達の戦いが今もあるのだろうか。
その人物の一喜一憂に国の重要な事件が左右されているのだろうか。
大規模な戦闘とは違うのだからこういう戦いも実際にあるのだろうと思うことはできる。しかし、交渉から実戦まで、あまりに主人公の活躍が八面六臂のため多少嘘っぽく感じられてしまうのも仕方がないだろう。

テクノロジーが変える戦いの姿。
その中で変わらぬ人間達のやりとり。

結局、本当のことは、携帯では語られない。
携帯は、すぐそばでささやくのに、本当は場所も世界も異なっている。
それは、お互いの世界をだまし合う、嘘の機構だ。

最近の戦争物には珍しい、悲惨と人情のバランスがとれた良作だと思う。

ディパーテッド

★★★☆☆
～見るなら家庭でDVD～

アメリカ、ボストンを舞台に繰り広げられる、警察と犯罪組織の水面下の戦い。
犯罪組織に潜り込んだおとり捜査官。刑事となった犯罪組織の（ボスを父親のように仰いでいる）青年。
お互いがお互いの致命傷になり得る、心臓に刃を突けあった二人の物語。

演出は冷徹で人情で引っ張るような湿っぽさがない。
替わりに立ち上るのは、利己と打算が支配する世界の、残酷に乾いた空気。
最初から最後まで緊迫した雰囲気が続くため、見終わった後多少の疲れを感じるだろう。それはまさに、敵地に飛び込んだ二人の気持ちに他ならない。だからこそ、見終わった後の弛緩も、二人の主役と同等に感じられるはずだ。

つくりとしては、オーソドックスで安定的。古くさいという人もいるだろう。
だからといって間延びしているということではなく、むしろ時間内に数年にわたる変遷を詰め込んだ、密度の高い映画である。
話も入り組んでおり、敵味方の錯綜が激しいため、どこかで話を追えなくなってしまうと、残り上映時間を苦痛に過ごすことになるかもしれない。このような場合、DVDやBlu-rayでの視聴はありがたい。
カットつなぎもソリッド、というか、結構容赦なく場面が展開するため、分かりづらい部分が多数。集中してみることが前提になっていることも、古い映画と感じさせるかもしれない。

物語は面白いし、絵になる場面もそこここにちりばめられている。何より主演の三人、レオナルド・ディカプリオ、マット・デイモン、ジャック・ニコルソンの演技が魅力的。特にディカプリオはアイドル俳優と間違えられがちなタイタニックの功罪を跳ね返す、真に迫った演技を見せてくれる。ジャック・ニコルソンもあんなザンバラ禿がなぜあんなに格好良く見えるのか不思議なほどだ。

このように素晴らしい作品なのに、どこかしっくり来ない。
考えてみるに、時間経過がはっきりせず、どのくらいの時間をかけて描かれた物語かが分からないのが一つの原因ではないか。
神経を張り詰めて過ごした時間というものが、どの程度か分からないため、二人の疲弊の強度が伝わりにくいのだ。
また、とってつけたようなご都合主義的な展開が多く、画面の迫真さとかけ離れてしまっているのも痛い。もう少し時間があれば、本筋を補強する細部を描けただろうに、と感じる。
スケール感が思ったより感じられない不満もある。悪役がどの程度の規模なのか、あまり描かれていないため、片田舎のしけた悪党の話と言われても、納得してしまいそうになる。舞台が数カ所に集約されているため感じる閉塞感か。

またこれは直接この映画の責任でも何でもないのだが、Blu-rayの高解像度で鑑賞すると、テレビのドラマのように感じられる事がある。
これまで映画と言えば、テレビ放送にしても、映画館で見るにしても、さまざまなノイズが載った状態での視聴だった。気にしていてもいなくても、それが映画らしさであったのだ。
反対にテレビドラマは趣のない綺麗なだけの画面という印象がある。
したがって、映画の中で気の抜けた画面（これはどのような映画にも緩急として必要だ）や、テレビドラマでも多用されているような構成の画面が出てくると、余りにクリアな印象が、一瞬テレビドラマのように感じられてしまうのである。
このような印象も慣れるまでのことだと思うが、ＤＶＤではそのように感じることがなかった訳だから、やはりBlu-rayの高精細表示はこれまでとは異なる次元のものだという証明にはなるだろう。

ともかく、頭脳戦では決してないが、面白い状況設定が生み出す緊迫した物語を楽しむことのできる作品だ。

ところでマーティン・スコセッシ監督はアメリカン・ニューシネマを代表とする一作「タクシードライバー」の監督でもある。

名探偵コナン～漆黒の追跡者～

★★★☆☆
～探偵はつらいよ～

なんとネットで間違えて予約。
しかも公開初日のスーパーレイトショー。
子供向けの作品。こんな時間にいっても大して人はいないだろう。
このような縁もあるかと見に行った。

驚いたことに、席は半分以上埋まっており、他の大作でも深夜ではそうそうない人入りだ。子供連れではない。大人の、しかも落ち着いた夫婦といった人が多かった。
長期連載。定期的な映画新作。なるほど、名探偵コナンは年齢層を違えた「男はつらいよ」なのだ。

漫画で切れ切れの情報は知っていたので理解に苦しむ点はなかった。
人物配置も昔も変わらないし、シリーズを通しての謎は謎のままだ。いや、むしろ連載当初から何も変わっていないのではないだろうか。

作品はお約束に満ちあふれ、正直新参には辛い物だった。
事件の謎も、そもそも謎なのかどうかも分からない曖昧さ。推理の必要性が感じられない。トリックがあるのか無いのか分からない。
そんな状況で、コナン君が突然天啓を受けて謎解きを始める。その謎解きも、お約束と思わなければ失笑物だ。コナン君が悩んだり、意気揚々話すことでああ、謎があるんだ。ああ、それが解けたんだと記号化している。

全編、雲を巻くようなごまかしが多い。

この感触は、やはり子供向けの漫画やアニメと同様だ。
けして悪いことではなく、自分もそういった物を楽しんできた。ただ、大人がきちんと見るものではない。
コナン君の問題は、大人子供どっちつかずのところだと思う。
それは、実際に物語の主人公がそういった設定であることもそうだが、作品のイメージ自体が特にどっちつかずだ。

難しい言葉。多い台詞。子供の動機。子供のトリック。

自分がどちらの立場で見ればいいのか分からず、どうにも傍観者だった。
しかしこれは背伸びしたい子供、息を抜きたい大人にぴったりだとも言える。そしてそういった層は、なるほど、少なくなさそうだ。

ニーズのあるところに、適切な作品が提供される。
これはこれでいいのだろう。
やはり、寅さんなのだ。
作品としては矢継ぎ早の状況変化。見栄えするシーンのバランス良い配置、と慣熟した職人芸。作画も高レベルで安定し、さすがは歴史を重ねたシリーズ。
自分には分からなかったが、ファン受けする定番要素も各種あった様子で、教科書通りの長寿作品と言ったところか。

さて、以降これまでに増して個人的な感想だが、どうにも一言いわずにいられない。

コナン君は、卑怯すぎる。

情報を引き出すときはバブバブと猫なで声。内心は利己的な算段。
極悪なぶりっこっぷりが、胸くそ悪くなる。コナンは自分以外の人間を無知蒙昧として見下しているのではないか。そうでなくてはあのように矜持無い行動がとれるはずがない。正直、生理的な嫌悪感を感じる。きもいのだ。
強烈な臭みは代わりがない魅力にもなる。慣れればこの嫌悪感も楽しくなってくるかもしれないが、無理にその道を行くこともない。

またチケットの買い間違いをするまで、続いてくれるだろうか。