クリスマスキャロル（２００８ディズニー版）

★★★☆☆
～不気味の谷を越えた～

幾度も映画化されてきたクリスマスストーリーを「バック・トゥー・ザ・フューチャー」のロバートゼメキスが３DCGアニメで映画化。
監督は昨今、役者のモーションキャプチャーを重要視した３DCGアニメ作成に熱心であり、「ポーラー・エクスプレス」「ベオウルフ」を同様の技法で制作してきた。
CGを多用した普通の実写映画とは異なり、全編が３DCGで作成されているが、ピクサー系の３DCGアニメと比べると人物造形は基本的に実写指向。独特な立ち位置のスタイルだが、今作でようやく一定の成果を上げたのではないかと感じる。

CGが実写に近づいていくほど細かな差異が目につくようになり、結果、人間の見た目をしているのにどこか違う異質な存在と感じてしまう。これを「不気味の谷」といい、その崖の深さが認識されるとともに穴を埋める手法も続々と開発されている。

今作も違和感はそこかしこに感じるが、ポーラーエクスプレス（同監督が同様の手法で撮ったCG映画）よりも格段に進歩したと感じる。細々とした技術革新、スタッフの努力のたまものだろうと思うが、ほとんどが薄暗い夜の場面というのが大きいのではないだろうか。
ろうそくで灯りをともす時代の物語で、その上題材はクリスマスイブ。
全編のほとんどが闇に沈んだ画面である。まばゆく明るいのは精霊達が出てくる場面くらいで、そこはしっちゃかめっちゃかにど派手。細かい点に不気味を感じるたぐいのシーンではない。

不気味の谷に底が見えたのと同時に、３D上映の問題を見せつけられる。
暗いシーンでは立体感をあまり感じる事ができないのだ。
ひとくくりに３D映画と言っても上映方式は一通りではないが、共通の欠点として、画面が暗くなる、というものがある。その分輝度を上げて上映しているのだが、最大輝度が下がることだけは避けようがない。
また、画面の暗さは視覚の感知→理解能力を鈍くさせる。初期３D上映の方式に、眼鏡をかけて片一方だけ暗くする、というものがあった。これで横にスクロールする映像を見ると、なんと暗くなった方の視覚の感知速度が鈍るため、結果左右で視差が生まれて立体視が可能となるのだ。これは出崎統監督のテレビアニメーション「家なき子」で実際に放送されている。眼鏡を配布さえすれば放送側は何の手間も入らず、スクロール多用の映像を作ればそれでよいのだから数十年前でも可能だったのだ。余談だが、出崎統監督の映像スタイルの一パーツとなった多重スクロールの多用は、この作品で考案、使用されたのがはじまりだ。
閑話休題。
そのようなわけで今作の３D上映は、立体感を楽しむことのできるシーンが少ない。その分特定の箇所において３D効果が強く印象づけられるし、３D感が強すぎて疲れることもあまりない。節度のきいた３Dということもできようが、やはり暗い画面をさらに暗くしてみさせられるというのは、それだけで負担感が強い。
心に残る３Dシーンもある。
若かりし頃の思い出を見る場面。踊る女性の胸元の艶やかさ。その実在感。
エロは新媒体普及の鍵だと言うが、確かに強烈な印象を心に残した。それがディズニーのアニメ映画であったことがいささか不思議ではあるが、実写３Dよりも、誇張されたCGの方が３D映画に向いているということなのかも知れない。

イングロリアスバスターズ

～滋味深い一作～
★★★★☆

パルプフィクションのクエンティン・タランティーノ監督による毛色の変わった戦争映画。
監督の映画マニアっぷり、とくに時代に埋もれていくB級映画も、時代毎に銘記されていくA級映画も、自分の好みで選別する姿勢が如実に表れている。……らしい。
らしい、というのは、マニアックすぎて自分にも元ネタはほとんど分からないのだ。パンフの解説を読んで、引用が分かるくらいで、見た事のある作品どころか、聞いた事もない作品へのオマージュが多い。――と言ってしまうと、映画ファンの方々には呆れられてしまうのかも知れないが……。
ともかく、そういったオマージュ多用の映画にありがちな、妙につながらない感じ、分かるだろと言わんばかりの傲慢さは、これまでのタランティーノ作品同様今作にも全く無い。知らずに見ても一切問題なく、分かる人には少しだけ楽しいよという位置づけ。監督の自己満足といえばそうなのだろうが、楽しんで作っているというその雰囲気は伝わってくる。
映画に対する愛情がとても深い物語なのだ。
愛するシチュエーションを綺麗に取り入れていく、その消化、構築の作業は神業なのではないか。
今作では映画自体が物語の重要要素となっており、全体が映画という文化に対するリスペクト、オマージュに満ちていると言え、タランティーノの映画に対する愛情がもっともストレートに出ている作品だと感じた。

二次対戦末期、ヒトラー暗殺計画に関わる各勢力の暗躍が描かれるが、初っぱなからもう面白くて仕方がない。
タランティーノの作品は、とにかく登場人物のやりとりが魅力的だ。語る言葉、状況、意外な展開。これらが渾然一体となって作り出す空気。小さな出来事がどんどん連鎖し、目を離せなくなる。監督の手のひらの上でもてあそばれているような感触。それが心地よいのだ。
なぜ、こんなにも会話が面白いのか。
語られる小ネタがいちいち気が利いている事がまず目につくが、おそらく本当の魅力は、会話がドラマになっていることだろう。
考えてみれば、会話ほどドラマティックな日常作業はない。
はじまりの言葉。徐々にお互いの状況や認識を探っていく過程。そこに埋め込まれた寓意、罠、操作……。一転二転して落ち着きどころの分からない会話の終端。
ぐいぐい引き込まれる。

さらにこの映画にはすさまじい大技が用意されており、そんな馬鹿な！ と思いながらもその展開に爽快感すら感じてしまうのだ。自分がいかに事前知識や先入観を持って映画を見ているのかがよく分かったが、それを避けられるものではなく、また、無理に避ける必要もないのだろう。監督の思惑通りに転がされれば良い。
この驚きは同監督の関わった「フロム・ダスク・ティル・ドーン」の後半展開や、多少毛色は違うが「バトル・ロワイアルⅡ」のトライシーン級のものがある。
一見の価値があるタランティーノらしい映画だろう。

ピラニア３Ｄ

～期待通りなんだけど～
★★☆☆☆

Ｂ級映画の代名詞といわれる作品をリメイク。
夏。水着の美女。露出。人喰い魚パニック。
およそ想像したとおりの映像、物語が展開し最後まで期待を裏切らない。
ともかくお色気。ともかくスプラッター。生々しいもの同士がぶつかり合う映像は、なにか性欲を越えた別の欲情を発現させられそうである。

このようにサービス満点の本作だが、肝心の３Ｄがいただけない。
ＣＧ部分はともかく、実写素材は明らかに後付けの３Ｄである。

どのように後付けされるのか、詳しい手法は分からないが、おそらく延々と領域選択、３Ｄ情報の設定を行うのだろう。手作業の限界から粗の見えるシーンが多発している。
整理がてら後付け３Ｄの特徴を挙げてみる。

・人物の輪郭が不自然
輪郭を回り込んだ画像の情報が足りないために、輪郭に注視すると違和感が強い。人物が金太郎飴のように向こう側に垂直に延びているように感じられる。

・細かい立体区分けがなされていない
空中に張られたロープなど細かい奥行き設定がされておらず、ひとかたまりの立体感になっている。ピラニアでは船のロープがよく画面に映るため、違和感を感じる場面も多かった。

・微妙な凹凸がおかしい
人間の顔アップのようになだらかな立体感の表現が弱い。適切な立体感を手付けするのはとても大変だろうし、顔のように誰もが見慣れた立体感は違和感を感じやすい。

・ＣＧ部分との差異
ＣＧで作成された部分は厳密な立体処理がなされている。（計算で作成するのだから当然だが）
これとい実写立体感の差異が苦しい。カット別の違和感。同じが面の中の立体精度が異なる違和感。

と、上記のような点が明らかだろう。
いくつかの後付け３Ｄ映画を見たが、かけたであろう手間、つまりは金額によって同じ後付けでもそのクオリティには大きな違いがある。時間と労力をかけて丁寧に丁寧に処理すれば、ネイティブ３Ｄと遜色のないレベルまで持って行くことは可能だろう。ただそうすると、元から３Ｄ撮影をした方が良かったのではないかというジレンマが近づいてくる。
後付けの技術、経験蓄積によるクオリティ向上は全体傾向として明らかだ。
今後もこの形式での３Ｄ映画はどんどん出てくると思う。ただ願わくば、追加料金に納得がいく程度の魅力は保持してほしい。
その意味で、今作は望まれるレベルに達していないが、お色気シーンを３Ｄという目論見については一定の頑張りを見せており、全体ではまずまずといった所か。

少年メリケンサック

～ヤンキーコメディー～
★☆☆☆☆

宮藤官九郎脚本、監督。宮崎あおい主演のバンド映画。
といってもメインのバンドは解散後数十年が経過した初老の集団。解散ライブ映像がネットに出回ったことで、大きな時差を経たブレークとなった。

宮藤官九郎の脚本らしく、登場人物全員がちゃらんぽらんでいい加減。そのくせ自意識とプライドは過剰と、ヤンキー向けの映画だろう。自分には感情移入できる一人もなく、外国のシチュエーションコメディーを真顔で見る気分だ。

この、外国のコメディーというのはなかなか言い得て妙で、日本のコメディーらしからぬ放り投げた感じがそうさせるのだろう。
自分の認識では、洋画、特にアメリカのコメディー映画は回りに迷惑をかけすぎる。主人公が周囲を信じられないような目に合わせて、大変なことになった相手の姿を笑う。
対して日本のコメディーは迷惑が仲間内で収束する。笑いの根本もひどい目にあった人よりも、ひどい目にあった人に逆襲されてさらにひどい目にあう所で笑うパターンが多い。
もちろん完璧に当てはまる決まり事ではないが、結構うなづける点も多いのではないか。洋画コメディーと言わず、トムとジェリーなどの米アニメーションをイメージした方が分かりよいかもしれない。
洋画コメディーの主人公は、回りを気にしない馬鹿で、邦画コメディーの主人公は、回りを気にしすぎる馬鹿だ。

この映画の主人公は明らかに前者である。
傍若無人な振る舞いに悪びれることなく、回りをひっかき回し続ける。迷惑をかけられる方に感情移入してしまう身としては、いらだたずにはいられない。所々に吐く格好いい言葉も上滑りして物語に根を下ろさない。

極力、好き嫌いをのぞいて考えてみても評価は大して変わらないだろう。宮藤官九郎の脚本はフックに富んだ奇抜で興味を引くものだが、監督としてはひらめきを感じない。各シーンで何を描くのかが茫洋としていて、それらをつなげた各シーンもうまくつながらない。ぶつ切れの日記を見ているような、物語を感じられない内容となっている。
脚本と監督は別の才能がいるのだなあという感想。

コクリコ坂から

※リンクは脚本書籍です。

～見ていません～
未鑑賞

見ずに感想を書くのははなはだ卑怯で無意味な行為だと分かっているが、あえて書き付けておきたい。見た上での感想は、いつかまた追記する機会があるだろう。

脚本を宮崎駿が書き、息子の宮崎吾郎が監督をしたスタジオジブリ制作のブランドアニメーション。
ともあれ宮崎駿がかかわり、ジブリアニメであり、ポスターも印象的。恋物語の雰囲気は「耳をすませば」「海が聞こえる」を連想させる。
映画を定期的に鑑賞する層なら、普通、見に行くだろう。自分も悔しいが興味を引かれずにはいられない。

しかし、自分はこの作品を、見てはいけないものだと感じた。

すべての行動は、世界の有様に対して投じる一票なのだと思っている。
選択の自由を持った状態で、多様な特徴を持つ対象の中、どれを選ぶのか。
分かりやすく例を挙げるなら、安くてそこそこの品と、高いが質の高い品。どちらを選択するのかには、その人の生き様、考え方、望む未来の姿が関わる。その品に対するスタンスを知らず決めて示しているのだ。
一人が何を選ぼうが大勢に影響はない、と言うのなら、その人は選挙に意義を感じない人だろう。確かに一人の影響は小さいが、その集積が決定力を持つことも事実なのだ。
この場合、投票されるのは、貨幣だ。
選挙よりも、組織票や自覚がない分、正味の多数決が行われているとさえ思える。一人で何票も入れられるが、毎日毎日選択し、投票する状況で、そのような行為は時間に紛れていく。

僕は、この映画に対価を支払うことを、観客動員数にカウントされることを、拒否する。
この映画に、貨幣という一票を投じない。

なぜなら、宮崎吾郎監督が前作「ゲド戦記」で犯したあまりに大きな失敗と、それを許して再登板させる回りの人間達の判断は、自分が望む世のありようと、あまりにかけ離れているからだ。

なぜ、皆、ジブリに甘いのか。
ゲド戦記を見る前に感じた期待感と、その後の喪失感をそんな簡単に忘れられるのか。
ただ作品を見ただけでも、おもしろくなかったと感じるだろう。宮崎駿作品との決定的な差異を思い知るだろう。
父と子の葛藤、会社組織のいびつさ、経営者と職人の差異。ジブリの内情を知るものは、それがにじみ出た作品に嫌悪を感じてしかるべきだ。

自分は、宮崎吾郎の再登板を許す、許さざるを得ないジブリと、その内情に同情して温かく見守るファンの生ぬるさに、反対の立場をとる。
そうでなくては、輝きを放ちながら時代の波に消えていった幾百の作品達、幾千の関係者に申し訳ないではないか。

宮崎吾郎監督は、完全に親の七光りである。
彼の立場の困難、積み重ねた努力を知ればそんな風にいえなくなる？
否。
本来許されるべき一回のチャンスを、彼は失敗した。

二度目のチャンスがこのような形で許されること自体、七光り以外の何だというのか。

沈まぬ太陽

★★★☆☆
～たっぷり楽しめる超長編～

3時間２２分にわたる超長編映画。テレビでの放映はノーカットで実に4時間枠。良く放送したと思う。

大人の事情はあれこれあれど、どう見ても日本航空や日航機墜落事故がモデルとなっており、その他もろもろも実際の会社内の雰囲気を反映したものであるのだろうと思われる。
自分などは日航の提灯持ち映画かと思っていたため、会社の腐敗っぷりがこれでもかと描かれるのに驚いてしまう。当の日航も気分を害し、映画化に抗議を行ったという。

主人公に渡辺謙を配し、時にエキセントリック、時に自重のきいた説得力のある人物像を描く。労働闘争時代から海外派遣、墜落事故以降の東奔西走と、数十年をたどる大河ドラマの骨子となるのは、かつて親友であり、途中で道を違えた二人の男の人生の交錯。物語を追えば善たる主人公とそれに立ちはだかる悪に落ちた友人となるが、それぞれの立場でそれぞれに抱える問題がきちんと描かれており、感触としてどちらが善でどちらが悪といった単純な割り切りが出来ない。

どうにも変えることの出来ないメカニズムが国の中に鉄骨のように完成されており、それは支配者階層の決めた一方的な構造であるがため、いびつで狂っている。それに気づいた時、システムに沿って窮屈に生きることを選ぶのか、蟷螂の斧で無謀な戦いに挑むのか。
この問題は時代を超えて普遍的なものなのだろう。自分でさえ、長い物語の間にあれこれと考えさせられた。

映像も全編にわたって丁寧に作られており、海外ロケがきちんと敢行されているのが品格を高めていると思う。飛行機関連の描写は少なく、特に航空機業界の物語だと構えてみる必要はないだろう。登場人物も多く、複雑に感じられた部分もあるが、長い作品時間がきちんと物語を描くことに費やされているため混乱することなく理解することが出来た。

最後に題名となった言葉が主人公の口から出るが、どうも唐突で、作品とは似つかわしくないもののように感じる。
物語自体、最後がどうも尻切れトンボに感じられるが、2010年の日航破綻まで続いていたのなら、物語としてさらに完成したものになっていたのかも知れない。